【动漫杂谈】动画制作的“摄影”指的是什么？

之前介绍了分镜、演出，这次来说摄影。动画制作中，“摄影”的工作跟我们传统印象中的拍照有所不同。

工作内容是将原画上的人物与背景合成到一起，并增加光影、天气、背景虚化等等特效，有时也会根据演出的指示进行追踪、颤镜、旋转等运镜。摄影要遵从演出的安排，有时候会为了营造氛围或者突出人物，进行适当的夸张。

摄影这道工序的广泛使用，还要追溯到过六七十年代的赛璐璐动画时代。当时的数码技术还不发达，动画制作以手工作画为主。原画师们将人物画在透明的塑料胶片上，再与各种背景组合形成一张又一张画面。这种塑料胶片的材料是美国发明的一种合成树脂，英文为Celluloid，赛璐璐的名称也由此而来。

赛璐珞动画在摄影阶段的操作是这样：背景一般是画在纸上的，将一张张赛璐璐原画叠在背景上面，使用相机进行拍摄来得到所需的动画影像。（如上图，明日香+飞机+飞机+背景）

这种技术虽然方便，但也有缺陷，一方面赛璐璐并不是绝对透明，多张叠合之后，会影响背景的色彩，京阿尼的监督石原立也在采访中表示，四张已经是极限了。另一方面赛璐璐的成本也相对较高。

随着技术的发展，数字化渐渐开始普及，到了2005年除了《海螺小姐》之外，所有的日本商业动画都改用了数码技术。直接在纸上进行完原画工序之后，扫描到电脑中，再进行上色、合成、特效、剪辑等等工作。虽然赛璐璐退环境了，但“摄影”这道工序的叫法却保留了下来。

接下来举几个例子，直观的感受一下：

动画《紫罗兰永恒花园》合成前后效果对比。合成其实是之前早就做好了，现在正在进行光影处理，具体操作比较复杂，简单来说，就是让该亮的地方发亮，改有阴影的地方发暗，像眼睛这样该反光的地方反光。

第二三张的对比中我们发现，增强了左下角光源之后，人物的明暗对比也就凸显了出来。

这是b站up主“光学核心”自己增加的明暗效果，更加直观。

另外这样的镜头运动，也是摄影的工作范围。

总而言之，大家只要记住合成+运镜+特效，就算是了解到摄影这个职位需要做什么了。