身边的小朋友，十有八九都学画画。

我猜，绝大多数的妈妈的想法和我相似，不是奔着栽培旷世艺术家去的（如果成了当然喜奔），而是更加朴素的想法，想孩子也能学着感受艺术，培养美感，通过绘画表达自我。

秉着这样的初心，小川刚3岁时，我就给他报了绘画兴趣班。

当时他的作品（如果称得上作品的话）这是一言难尽，但却经常得到老师的夸奖，说他是一个观察力敏锐、想象力丰富、会讲故事的孩子。

《葡萄园里荡秋千的太阳》

比如，这幅《吃草的小绵羊》快画完的时候，小川拿出黑色笔继续点点点，老师就问:“这些黑色点点是什么呀?”

小川对老师的问题感到不可思议,就说：“当然是小绵羊的臭臭呀，之前和爸爸妈妈去内蒙古草原玩的时候，就看到草原上到处都是小羊的臭臭。”

《吃草的小绵羊》

因为缺少足够的功利心，也实在没在他的身上看到“天赋”，他的启蒙老师离开北京后，小川的画画课就暂停了。

前段时间，他在家没事就涂涂画画，嚷嚷着要继续学，我才又给他找了新的老师。

虽然我依然看不到他的“惊人天赋”，但清楚看到了他强烈的兴趣，他专注的投入，完成每件作品时的高兴和骄傲。

最近完成的 《独特的风景》

更加明显的是，我欣喜地看到他对绘画理解的深入，他看到画作时想去了解作者，和背后的故事。

有次，大师课上模仿梵高的画作。回家之后，他兴致勃勃地跟我讨论梵高的代表作，《星月夜》、《麦田》、《自画像》......

谈着谈着，我就发现自己力不从心了，很多问题回答不了。这时，我想，是时候拿出我珍藏许久的压箱BBC纪录片——《艺术的力量》（共8集）了。

我们在忙着让孩子上兴趣班学画画的时候，别忘了给他补上这一节基础启蒙课，通过认识8位伟大的画家，读懂他们的最著名的画作，让孩子真正深入了解什么是艺术，艺术对我们来说到底意味着什么。

所谓”艺术的力量”这种玄学，究竟是什么？

”伟大的艺术都有令人不快的方式。”就在即将展开对艺术的力量和意义恢弘主题的探索时，主持人西蒙·沙玛面带嘲讽地如此评价道：

西蒙·沙玛（Simon Schama），《艺术的力量》编剧、撰稿人兼主持人

画廊中的安静与敬畏氛围会欺骗你，让你相信那些艺术杰作都彬彬有礼；一切景象都温和、迷醉又令人沉醉，可事实上，它们都是些暴徒。狡猾、残忍，最杰出的画作就这样一把夹住你的脑袋，打破你原本的平衡沉稳，接着就立刻重设你对现实的感知……

《艺术的力量》就是带着这样一种唬人的气势，带领我们踏上一段大开眼界又激动人心的复归之旅。

从“把天神打入凡间”的卡拉瓦乔，

《生病的酒神》，卡拉瓦乔作品，传统绘画中经常表现酒神的青春常在。然而，卡拉瓦乔把他表现得满面病容。酒神嘴唇发灰，眼睛斜睨，皮肤则显出令人不安的蜡黄。

到荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗。

《西威利斯》，伦勃朗作品，西威利斯是荷兰人立国之王，伦勃朗的画风，符合罗马历史学家塔西陀描绘的“野蛮人”形象，但是当时荷兰领导者不愿意面对这样的西威利斯，一点也“不与强盛的阿姆斯特丹”相配。

从“奇迹创造者”贝尼尼，

《被祝福的卢多维卡·亚伯托尼》，贝尼尼雕塑作品，大理石。圣特蕾莎修女沉迷于主恩赐的狂喜。

到站在法国大革命尖端的大卫。

《马拉之死》，大卫作品，马拉是法国大革命时期雅各宾派领袖，被刺杀而亡，当时雅各宾派成员决定让大卫画一幅画，让马拉永远活在人们心中。

事实证明大卫成功了。他刻意营造了一个属于穷人的空间。在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。

从道德力量与诗意想想完美结合的透纳，

《奴隶船》，透纳作品。这幅画面世时遭受评论界的嘲笑，说它布满了芥末酱和番茄汁，实际上这幅画表现的正是奴隶制的罪恶，那些留着络腮胡子的“高尚而伟大”的人，正在看透纳的作品，并表现出嘲讽。

到用生命作画的梵高。

《自画像》，梵高作品，梵高的头部正像是经历着偏头痛一般，出于卷曲线条的中心，并扩展到他的衣服、胳膊肘以及太阳穴。线条继续扫过他红色的头发。但是梵高并没有被漩涡所席卷，他的脸部很平静，正如漩涡海浪拍打着的坚固石块。

从随心所欲的现代艺术家毕加索，

《格尔尼卡》，毕加索作品，该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

到“喧嚣城市中的寂寞之音”罗斯科。

《蓝色中的白色和绿色》，罗斯科作品，画面上，绿色和白色的矩形排列在蓝色的底子上。矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。

它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。暗淡的色彩给画面抹上一层神秘的、悲剧性的感觉。

这八位画家，每一个都是以极为自我的方式，在面对危机时怀着坚定的反抗、战斗的激情和对抗一切嘲讽与短视的信念。

他们创造的杰作，挑战了习俗，打破了人们的自满，也改变了我们看待这个世界的方式。

不过在这其中，最让人印象深刻的，还是著名画家梵高。在他身上最能感受到“艺术的力量”。

梵高：从心作画

1890年，法国南部的一个小镇，一阵枪声之后，一位画家倒地，离开了人世。

这位画家生前籍籍无名，死后其作品备受追捧。企业家们则一窝蜂似地将他的名字带进了生意的领域，印在明信片上、挂历上，成了畅销货。

这位画家就是梵高。

《自画像》，梵高作品

他对艺术有何期许？

梵高生前写道：耶稣是个艺术家，他的媒介是人道主义。而他希望现代艺术是《福音书》，为悲惨的穷人和文盲点亮一盏灯，让他们知道，艺术也可以成为他们日常生活的一部分。

他是这么想的，也是这么做的。

在梵高的成名作《吃土豆的人》人中，就深刻表现了这一点：

《吃土豆的人》，梵高作品

这些借着灯光吃着土豆的人，正是用同样的、从地里刨食的手用餐。这是一顿靠自己劳作赚来的晚餐。

突然间，所有19世纪表现农民用餐的画面是那样的虚伪：同样是农民，他们优雅地享用晚餐，他们的土豆晚餐更像是一顿圣餐会，他们庄严地捧着咖啡杯和土豆。

不过这种画风，在追求明亮的巴黎，显然没有可能卖出去。

面对此种情况，梵高开始临摹学习印象派的作品，习得了更加明艳的色彩。

《日落下的播种者》，梵高作品

这幅《日落下的播种者》，笼罩在一片光芒之中，仿佛是耶稣行走在水面之上，梵高称之为“一幅平静运动的画面。”

灿烂的太阳创造了生命的奇迹，这个劳动者正在融入其中，种子、阳光，从梵高沉重的画笔中奔涌而来。

梵高不仅仅通过风景来试图拉近天堂与人的距离，他那充满悲悯的《日落下的播种者》，也将普通人变成了神和英雄。

后来梵高又将目光转向了星空。

《罗纳河上的星空》，梵高作品

1889年9月的一个夜晚，梵高在罗纳河边，抬头仰望星空。天空中布满了星星，镇子上的煤油灯散发出童话般的甜美光彩，映照在河面上。

梵高把对这个夜晚的领悟转变成了一种他一直深信不疑的信念：人间与天堂之间的界限消融。

在梵高生前最后一幅画作《麦田群鸦》，则体现了他对传统风景画的颠覆。

《麦田群鸦》，梵高作品

第一眼看这幅画，我们似乎很容易被吸引进去，它与我们对于梵高的期待，没有太大冲突。麦田中似乎有一条路，延伸到遥远的方向。

但是第二眼看，我们的视觉变得模糊，画面的视角再一次被颠覆，没有消失的点，这是一条没有方向没有尽头的路。

再细看，画面似乎像是一道卷帘。从视觉上看，我们似乎被卷入了扭曲的浓厚线条中，这种被活生生吞没在自然和画面中的感受，一直是梵高所追求的境界。多年来，他一直试图实现一种视觉效果，制造兴奋，让人忘记现代社会的孤独感。

这和托尔斯泰对生命意义的发现很接近。托尔斯泰认为，生命的意义仅仅是日常生活，并在日常如流水般的生活中产生极度的喜悦

《向日葵》，梵高作品

梵高作品中那充满生命力的饱满情绪，将我们点亮，那点亮的瞬间瞬间便是艺术的力量，便是永恒。

意想不到的豪华制作团队

这部独特而极具震撼力的纪录片《艺术的力量》，豆瓣评分9.3。

荣获国际艾美奖最佳艺术节目、2007年第60届英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实类等多项国际大奖。

这一切的背后得益于强大的制作班底。

整部纪录片的编剧是西蒙·沙玛（Simon Schama），他是英国历史学家，哥伦比亚大学艺术史讲师，BBC纪录片解说员，纽约客文艺评论员。这保证了整部纪录片内容的准确性。

其间舒缓间或磅礴的主题音乐，则是著名电影导演诺兰的御用作曲家大卫·朱利安所做，《致命魔术》、《记忆碎片》等电影的配乐都是由他操刀完成。

大卫·朱利安

电影讲述的方式也很特别，主持人西蒙·沙玛有时走过卡拉瓦乔与人决斗的街道、有时走过梵高作画时所在的麦田，漫步在毕加索与第一任妻子争吵的沙滩上。中间穿插流行的情景再现，带我们走近艺术家们磅礴又充满激情的内心。

在情景再现出现的演员，时不时出现一些我们熟悉的面孔。

第一集卡拉瓦乔下的水果男孩是Andrew Garfield ，《血战钢锯岭》的男主角。那时的他还很稚嫩，有种惊艳的感觉。

第五集梵高的饰演者是安迪·瑟金斯，他头顶“表演捕捉第一人”的头衔，不露真颜只凭出神入化的表情和肢体，便造就了足以超越传统表演的电影角色，被称为CG时代的灵魂，电影《指环王》里面的咕噜、《猩球崛起》中的凯撒，都是由他扮演。

在安迪·瑟金斯的精彩演绎下，梵高的命运和遭遇，才让人泪目潸然。

说到底，艺术的力量到底在哪里？

当我们带着孩子，漫步在美术馆中，馆内人人皆尽力保持安静，皆有崇敬之心。

里面的画作营造出幻觉的魅力，有它陪伴，时间缓缓度过，一切都如此纯净。

而当你再仔细定睛，你会瞠目结舌，画面变成了碎片、边缘、平面交换了位置，别着急，这不是你的问题，而是艺术的力量。

与艺术的力量相遇之后，我们再也不会从庸常的角度看待事物，而是获得一种新的方式：洞察。

你会在观看过程中感受到美、痛苦、欲望、遗憾，甚至是憎恶。

不要担心，这就是艺术带你的高光时刻，因为艺术，会重新连接我们的感官，让我们从此，看待世界有了不同。

我希望，我的孩子能有这份幸运，体验这种超凡的惊喜。

观影说明：

优酷或腾讯视频搜索“艺术的力量”，即可在线观看，推荐优酷，8集内容全且高清画质。

川妈说说

之前，反复啰嗦过，我去任何一个新地方，都喜欢从博物馆开始。当然，美术馆也不会放过（很多美术馆是博物馆的一部分）。

记得N年前，和一位朋友逛洛杉矶的Getty。除了在咖啡馆简单买了点东西吃，整整一天都在走走看看。

说实话，时间太久，已经记不清看到了哪些画作、摄影作品、雕塑，但那种感觉依然深刻。偌大的展厅，人头攒动，但依然安静。上至八十的老人，下到几岁的孩童，都在专注地欣赏。

特别一位老大爷，站在我们身边，共同看一幅画。看我们面带疑惑，轻声地跟我们讲解，作者是谁，作品的故事背景。

那一刻，心好静。

我是川妈，曾经的女博士，现在的大学老师，飘过美国 、澳洲，目前坐标北京，知名母婴自媒体“mom看世界”的创始人。践行自然教育，追求自然养育，崇尚自然生活，期待更多的姐妹与我携手同行。来源：mom看世界（ID：xyzmom）