宗其香绘画的现实主义特征

原创2019-02-26 16:36·势象艺术

  • 颐和园秋色，纸本水彩 ，32x43.1cm ，1954年

宗其香（1917-1999），江苏南京人。1939年考入中央大学艺术系，毕业后被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任。他与李可染、李斛、蒋兆和被誉为新中国中国画改革的四大旗手。晚年他在桂林山水间过起了隐居的平民生活直到去世。人们从此渐渐地把他遗忘……

2017年年底，“为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”在北京中国美术馆开幕，人们开始重新审视这位中国画改革的开拓者。广州美术学院教授王见应邀参加了研讨会并发言，他从艺术的角度阐述宗其香先生在传统中国画走向现代转型过程中的意义。

宗其香绘画的现实主义特征

文 | 王见

宗其香先生的艺术被忽略已久。2017年12月30日，“为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”在北京中国美术馆开幕。宗其香先生终于又回到人们的视野。

在此之前，中央美术学院也为宗其香先生举办了一个展览，范迪安院长曾这样概括宗其香先生的艺术：“从40年代开始，宗其香先生追随徐悲鸿先生，立志于中国画的现代变革，走中西融合的道路。但另一方向更好地继承和秉承了徐悲鸿先生关切民生，关切社会，关切下层人民百姓的情怀。所以从40年代开始，他的一系列作品都展示出20世纪中国美术最重要的特征，那就是充满人文关切的现实主义精神。”

这些话很中肯，可以当成解读宗其香艺术的钥匙。

  • 纺织图稿，水墨设色，57.5×164.5cm，1961年

  • 开天辟地，水墨设色 ，42x30cm ，1955年

自上个世纪四十年代开始至七十年代之前，宗其香的艺术对现代中国画的创作具有引领的作用和意义。可以说，如果徐悲鸿是将传统中国画走向现实主义创作的倡导者，宗其香就是忠实的践行者，同时也是真正把古代传统中国画发展到现代创作的先驱人物。从上个世纪三十年代初开始，到去世的将近七十年当中，他的“现实主义”的创作态度自始至终，不改弦，不更张。可谓“情不移，爱不变。”可敬可佩。

今天，当我们面对宗其香的画作，就愈加发现他对20世纪现代中国画发展的重大贡献。可是，宗其香先生居然被我们遗忘了。

对此，中央美术学院美术史系的于洋先生感慨道：在二十世纪中国画的发展历程中，宗其香是“徐蒋体系”中至关重要的一环，是中国画传统走向现代转变中十分重要的人物。“然而，在中央美院的叙述中，或在中国画历史的书写中，一度被忽略和遗忘……没有得到应有的宣传和研究。”

为什么一个曾经在传统中国画走向现代过程中曾经发挥过重要作用的人物，一个坚持现实主义创作精神的画家，会被遗忘和忽略呢？这个问题比较深刻，有待于研究。

  • 澡堂，纸本水彩，13.6×17.8cm，1959年

然而，我们还是要追问，追问我们究竟忽略了什么？是这个人？还是这个人的艺术？还是这个人在中国现代美术发展进程中的作用和意义？我想都有。假如再深层一点地观察，我认为则主要是忽略了现实主义绘画创作的理念，也就是范迪安所说的20世纪中国美术最重要的特征——“人文关切的现实主义精神”。

当我们总览并认真研究宗其香先生的绘画，就会清晰地看到“现实主义”的“人文关切”是宗其香绘画艺术的精神脊梁和全部底色。

宗其香对现实的关注大体上可以追溯到1939年进入中央大学之后。入学之前还完全是传统中国山水画程式和套路，并且对传统山水画有非常准确的体会和把握，这从他十八岁画的《云山图》当中可以看得很清楚。在中央大学期间，宗其香受到徐悲鸿艺术思想的重大影响。从1942年到1946年北上之前的作品来看，他对“现实”的关注有两个不同方向：一是表现底层的平民生活，如挑夫、船夫、平民生活的场景；另一种则是由现代文明构成的城市生活的现实景色，也就是被大家津津乐道的“夜景”。当表示现代文明的“电力”给重庆山城增加了古代不曾有过的夜色美景之后，宗先生看到了并敏锐地表现了这种“现实”。所以，早在1943年，他就能在重庆沙坪坝举办“重庆夜景”的专题展览。因此，“夜景”画被徐悲鸿誉为“划时代的作品”，“为中国画的一大创举，应大书特书者也”。我们今天再看他画的夜景，他画的挑夫，仍然可以肯定地说在当时，宗先生对现实生活关注和表现的绘画都已达到了非常成熟的程度。而且七十年过去了，我们也没有看到后来的中国画家有谁对夜色的表现能够有所继承或超越。

所以，宗其香画夜色并不仅仅是一种技法，一种绘画特征，而是一种现实主义的创作态度。

  • 山城之夜，水墨设色，33.5×49.5cm，1944年

  • 黄浦江夜景，水墨设色，29×47.5cm，1956年

试想一下，在七十年前，这样的一种现实主义的绘画，在一片古代山水画的语境里，那是多么的一种石破天惊！这是一种创举，非常不易，非常艰难；因此也非常高明、非常耀眼。所以，宗其香的“夜景”画，只有通过当年徐悲鸿所倡导的现实主义绘画创作的文化背景，才能发现其意义，凸显其价值。

不仅如此。宗先生并不是找到了一个画“夜景”的图式，就一劳永逸，开始像商品画一样不断复制。从1944年的《重庆之夜》开始，夜景的题材长期持续，但每个夜景的天光云影完全不同。仅以1944年的《重庆之夜》和1956年的《黄浦江夜景》的对比为例：重庆山城错落有致，容易与传统中国画的审美格式相一致，故取景居高临下，山城黑厚，与天光、水光的明亮形成了强烈的对比。但黄浦江边西洋建筑的造型及结构均整齐有序，如照搬重庆山城的表现方法，不但无处下手，而且稍不留神，画面就毫无趣致，与“照片”无异。所以宗先生反其道而行之。将大楼与天光水光色混成一片灰暗，再把大楼排列整齐的灯光削弱到极致，若隐若现。一个是天光水色的强化，一个是天光水色的弱化，办法迥然不同。再看各个年代、各地各景的夜色表现，其时间、光线、明度，无不是一图一景，一景一法，绝不概念——这就是一种完全基于对“现实的观察和提取”，根源于“现实主义”的创作态度。

用中国画的水墨和意境表现“夜景”，仅仅是宗其香现实主义绘画创作的一个发端，一个亮点。“夜景”之后，宗先生又将目光投向亚热带的绿荫碧海，少数民族生活的多彩多姿。巨榕参天，野藤繁茂，湖光涟涟……光影、色彩跃然纸上，宗先生继续与古代山水画背道而驰。从《花间激战》的壮美艳丽到《边寨清晨》的牧歌田园，宗其香与现实同行，与生活同乐，一切皆欢声笑语，到处是人间烟火。

  • 花间激战，水墨设色 ，136.5x69.5cm ，1961年

  • 边寨清晨，水墨设色 ，69x137.5cm ，1961年

  • 姐勒道上，水墨设色 ，130x59cm ，1959年

如果没有重视现实生活的态度，没有注重现实的艺术精神，宗其香的艺术就没有神采，没有光辉，没有回顾的价值，也就没有重温的必要。

无需讳言，今天的商业文化已不可避免，但一些名流画家千篇一律地画一些符号化、概念化的作品出大名、赚大利，的确严重遮蔽了艺术所要求的“本真”。因此，重提宗其香的艺术的现实主义特征，不仅是缅怀宗其香先生，也是重新审视宗先生在中国现代美术初期的开创性作用及其意义，同时也是对于商业性文化滥觞的一种节制。

  • 友人羡我槐荫书屋，水墨设色，42×31cm，1975年

注重现实的作品，其每一题材、内容及表现形式都有特定环境的特定要求，每一幅作品都有可能是一次新的创作。所以，持现实主义创作态度的画家，绝不是书斋式画家，也不是商业型画家，而是有关注社会的人文情怀、与普通民众能朴素亲近的画家。宗其香先生就是这样的画家——为人民生活唱赞，为社会文化贡献的画家。

这是纪念宗其香先生和提点宗其香现实主义艺术特征的基本理由。

| 作者简介

王见

广州美术学院教授，硕士生导师

广州美术学院美术馆原馆长

广州美术学院书法研究所所长

广东省人民政府文史馆馆员

敦煌研究院特聘研究员

敦煌研究院学术委员会特聘委员

淸华大学张仃艺术研究中心研究员

清华大学吴冠中研究中心研究员

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中国现代新绘画作品展

参展艺术家

张光宇 吴大羽 张正宇 沙耆 祝大年

张仃 宗其香 古元 吴冠中 李斛

罗尔纯 妥木斯 陈钧德 赵大钧

开幕时间

2019年1月2日 16:00

展览时间

2019年1月2日 - 3月15日

周一至周六

9:30 - 12:00，13:30 - 17:30

周日休息

主办：势象空间

策展人：李大钧 冯宇

执行策展：刘翔 张玉

媒体宣传：黎毅廷 张雨婷

联系电话：010-56916379

微信公众号：势象艺术

官方微博：势象空间

邮箱：info@shixiangart.com

势象空间是中国领先的独立艺术推广机构和资深画廊，由李大钧创办，以中国现代主义和新绘画为主线和基石，设有二十世纪现代艺术部、当代艺术部，代理推广在美术史上具有重要地位的艺术家，如吴大羽、张光宇等，并与中国当代的重要艺术家进行良好合作，呈现各时期先锋艺术家的状态和作品，奉行"以艺传道，以藏立业"，是当代艺术生态系统的重要机构。

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