小冒坚持原创的411天 创意是可以习得，灵感可以把控。

时下去观看个话剧，已经成为很多人小资文艺的消遣方式。话剧不比电影长太多，只需两到三个小时，下班随时可以说走就走。

如果有一部话剧，长达8小时——下午两点开演，上半场晚上六点结束，晚饭回来，七点半开始下半场，知道晚上十一点半结束。简直就是“话剧马拉松“。

你会去看吗？

上了一整天班，下班还要加班看话剧吗？

有人会去做这样异想天开的话剧吗？

还真有。

这部话剧，就是连圈外人都一定听过的赖声川的《如梦之梦》。

《如梦之梦》各地上映，盛况空前。

话剧从主角的生命末端开始，横跨一个世纪，从亚洲到欧洲，从濒死到生到求解脱，一层一层拆开一个个故事。观众们被安置在被称为“莲花池”的座椅上，可以三百六十度旋转。演员就环绕着观众展开一幕幕戏。

而这看似折磨人的超长时间，反而能将观众们带入一种“心流模式“，沉浸式体验，感受力更强烈，更赢得了口碑。

这部剧包含了许多颠覆型的创意，打破常规时长，就是其中一个看似普通，但却是反常理的相当不可思议的颠覆，收效颇多。

赖声川不是在适应观众的节奏和需求，他在创造一种全新的体验模式。所以一个艺术家的成功成名，获得巨大影响力，不仅仅需要在艺术修养上精进，更需要创意和灵感。

（一）创意看似神秘，难以获取，实则可以刻意培养创新化“设计思维”

一提起创意，都觉得是艺术和创作领域的专利，是可遇不可求的运气。

实际上，这是由于我们习惯了“僵化的创意”思维方式，在社会一定框架和格式下，去思考和行动，想当然的遵循约定俗成的条框。因为我们在学习过程中，总是在接受，“一定有个别人设置好的界限“这个设定。但没有人告诉我们，如何扩大，甚至颠覆界限。

作家 William Plomer 说过，创意是将似乎不连贯的事物连结在一起的能力。这也就是当下社会各行各业真正稀缺的创新型思维方式——设计思维。

这种全新的思维方式，是可以通过刻意练习掌握的。

王可越博士及其团队，在过去五年间，从美国、德国将 “设计思维”引入中国，针对不同人群开展创新指导，这些实践经验，构成这本讲述创造力思考基础的书——

《创新化生存》

这本书的主题是“创新”，重要特征是“跨界”。可以说，当前时代所发生的任何创新，几乎都是跨界完成的，而人要具备跨界的思维能力，才能够具备完整的创新力。

对我们各行各业的普通人来说，想要点滴改变思维方式，来改善目前的工作生活状态，需要明白以下几个基础问题。

（二）“会提问“，比“知道答案“更重要

赖声川说过，因为我们苦苦追寻的答案，一定在问题的思维方式之上：

比如，当下社会的快节奏中，大家都在努力创作可以“省时间”提高效率的产品。

怎么样脱颖而出？更快，更强，更好吗？

不，反而是，反其道而行，像爆红起来的“抖音”为代表的视频APP，实际上是一种“杀时间”的产品，既可以填补“省时间”后产生的时间空缺，并能延迟人的劳累和焦虑感。

反向思维，就算完成了吗？

不是的，更高阶的“杀时间”，是想办法让用户“享受时间“。所以越来越多的优质内容创作者应运而生。就连李开复都说过，未来AI也不会轻易替代”内容创作“，因为AI虽然能高效处理很多事，但它甚至还不懂得什么叫做”幽默“。

所以，要有意识地锻炼我们“会提问“的能力：

1.能提出合适的问题，才能促使我们“围绕自己不懂的东西组织思维，搭建框架，调动资源。

一个合适的问题，会涉及以下7个元素：

• 关键性
• 范畴
• 流程
• 时间
• 团队
• 空间
• 资源

2.我们需要着重精力解决的，也是最迫切的重点“真问题“，是不单着眼于过去的”为什么“，更要关注现在和未来：我们能不能，我们将怎么样？

（三）我们明明很关注生活细节，为什么还是“看不见”？

1.要刻意纠正已有的思考方式和判断思路：

很多人都很擅长反思，但思考和做决策的时候，往往更依赖于，过去的记忆或经验，已有的成绩或数据，自己潜意识里的倾向性，基于喜好和性格特征的选择性相信，认知的局限，情绪的波动不稳定，来自他人的声音等等。

2.学会摆脱世俗和刻板印象，尤其是要多去打破看似不可逾越的默认规则：

提高“去标签”的能力，主要包括两个基本方向：

* 如是观：直接看到事物原貌的能力。减少情绪才能看到更多可能性，才能纯净地看到事物。情绪过度，会阻挡觉知。

* 因果观：看见事物前因后果的能力。因果本身无关好坏，它纯粹是说明万事万物间的关连性。但也不能过度依赖因果关系，生搬硬套。

3.见多识广“能看见“之后，更重要的是，能够”打开内心“去接受。

看见的越多，偏见越少，发挥的空间才更广。

4.拓展”洞见（insight）“，提高洞察力：

要多关注：未被察觉的基础事实，容易被忽略的人性精准把握，建立新联系。

5.训练一颗宁静的心：

宁静的心就充满开放空间，充满透视力。能深度观看问题，然后问题会自我揭露。

拥有一颗宁静的心，我们会加深和世界的连结。通过这更深层的连结，就可以把事物连结到事物，构想连结到事物，构想连接到构想等，以此类推，直到创意作品出现为止。一切的开始就是宁静的心、智慧的心。这一切都有利于我们“看”，有利于创意的进步。

（四）创新性思维的结构是什么样的？如何构建新联系？

约翰·坦普顿说过：”人的思想就像降落伞，只有打开的时候才有用“。

杂念如何成为有用的产品或思路，就看我们有没有能力在诸多信息中，寻找到一个适合它的结构。这非常考验我们对信息，思路的融合，去伪存真以及是否能够设身处地，站在用户和受益人的角度，去共情思考。

创意工程中，事物的次序决定于事物之间的相连性，事物的相连性决定于他们在创意人心中的如何相连。这是在《赖声川的创意学》一书里，他总结的“创意金字塔”：

他还提到，创意结构的原理：

* 要学会看到事物如何成立，必须先看到事物的结构。

* 要学会看到结构，必须先学会看到事物的完整性。

* 要学会看到完整性，必须先学会看到事物的需求。

* 要学会看到需求，必须看到创意作品核心的精华。

* 是作品的内在精华化成外在的结构。

* 结构是外在的支架，但它是根据内在的需求而成立的，结构是需求的外延，需求是结构的内涵。

（五）想太多，没用；行动才是解决焦虑的方法。

在好的创意，如果不去实践，永远只是想象。

先完成，再完美，边学边做，才能减缓我们的焦虑情绪。

我第一天写作的时候，就立下了要坚持写1000篇文章的小目标。当然顾虑过可不可行，然而哪怕只是”孤芳自赏“的文字，我也先坚持写下去。

现在写完了411篇，虽然也取得了一些成绩，有了收益，得到专业人士的认可，但还要面对更大的问题：

我喜欢分享多个领域的文章，不够精不够专，深度也不够，没办法符合很多平台要求的垂直领域，因此经常出现问题。

我就要因此放弃吗？

不，我反而觉得，这也许是我保持自己内容稀缺性的切入点.

我完全可以利用起来自己这种生活体验派杂领域写手的特点。

比如因为喜欢追剧，我完全可以把这种”杀时间“的不务正业，变成观点的输出，结合我一年110+本书的持续输入，变成一种更吸引人去点击阅读的感性书评，或者有更多思考的深度娱乐剧评。

站在一个普通读者的角度，我虽然知道硬核干货更有益，但是确实没意思不爱看；能在娱乐同时，得到一些启发，不也很好吗？

我的问题，也能增加我的”不可替代性“。

（六）创意不止存在于艺术领域，其实是无处不在的生存刚需

当下快速高效的社会进程里，唯一不变的就是所有事物都在变化。“不确定性“是常态化。因此引发的焦虑并非来自行动，而是来自“想象”，

想得太多，实践得太少，才导致越思考越焦虑。

而在创新的逻辑下，唯有尝试和行动才能解决我们的焦虑。

我08年开始淘宝的时候，绝对想不到，在一众电商网站里存在感并没有特别强的“淘宝“会变成屡屡创造商业奇迹的”阿里帝国“，不断涉足人们生活的方方面面，冲击其他传统行业。

同样，我在选择大学专业的时候，电商学院挤满了被撞车的低分学生，想不到短短几年间，互联网，码农，电商人才取代了传统热门专业。而未来数十年的时间，我所熟知的专业，大部分可能会消失。

虽然我也在努力学好英语和二外，但是随着AI的兴起，也许就会像无人驾驶代替司机，变得无用。

但，不能把对未来的不确定性，当作放弃今天脚踏实地努力的借口。

创意确实难能可贵，但并不是不可获得只靠运气的玄学。创意固然重要，努力也不可或缺。

作为普通人，看清楚潮流是不现实的。牛人大咖也有失手的时候。如何增加自己或产品的不可替代性，如何在千篇一律中脱颖而出，如何在行业社会变迁之下，更好地生存，其实是我们各行各业的人都要面对的。

这本《创新化生存》，太值得常读常新。

跨界创新之路，绝不是无迹可寻，但同样没有捷径可走，只有在不断反思、感受、洞察、创新、行动的过程中积蓄能量的人，才能在激变的环境中，不断提升创新化生存的能力。

作者：小冒，热爱阅读，用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。