已达古稀之年的徐克，再也无法拍出好片
在越南出生长大的徐克，15岁为了躲避战乱，举家搬到香港，三年后便到美国留学。
在美国留学的徐克是个不安定因素，他从不循规蹈矩，就像他学电影一样，别人都去加州，他偏偏去德州。
小时候目睹过越南分裂的战火，成年后又在美国参加“保钓”运动，对家国情怀有着一腔热血。
他如每一个在海外的赤子一样，渴望回国一展抱负，而时代的洪流确实将他裹挟到了香港。
70年代的香港是个神奇之地，尤其是电影方面，连世界级的霸主好莱坞都未能成功染指，直到香港电影式微之后才成功登陆。
那时的香港影坛是个流光溢彩的造星工厂，几乎每隔十年都会有一批璀璨的多栖影视明星涌现出来。
这种层出不穷的局面，得益于香港历史悠久、成熟稳定的大众娱乐文化，而以电影为主的香港娱乐界就像一座华美的金字塔。
塔尖上的人至今还有许多活跃在娱乐圈，贡献着如当年一般的魅力，徐克便是其中之一。
1977年，回港后的徐克在TVB就职，从事导演和监制等工作，按部就班的拍摄着当时香港流行的喜剧和动作片。
此时距离“香港新浪潮”还有两年，可特立独行的徐克一刻也闲不下来，再也不想被传统的枷锁束缚。
终在1979年以《蝶变》打开了属于自己的天马行空、行云流水的江湖，此后数十载，他的想象力从未枯竭。
这种变是香港电影的革新之下的进步，也是徐克所能承载的“叛逆”。
他敢于尝试新的模式，打破早已成熟的循规蹈矩。
所以他的电影总有新奇的东西，那种不与世俗妥协的气质都深深地烙在他的每部电影中。
每一个熟知徐克武侠的港片迷都知道，徐克的武侠都在大开大合之间。
既是喷涌而出的爱恨情仇，浩然正气的家国情怀，又是挣脱束缚的血肉之躯，沧海一笑的极致浪漫。
正是这种少了庙堂，多了个人的家国忧思，让他的江湖都以小见大，藐视一切繁文缛节。
如姜文一般，在电影里快意恩仇，夹带私货，同样也引入了三个视角，一是政治视角，即江湖；二是价值观；三是文艺手法的特征。
如《倩女幽魂》中的漠然世道；《梁祝》中的糟粕文化；《青蛇》中的乌合之众；《黄飞鸿》中的麻木不仁。
几乎每一部他倾注全力的作品都会贯穿一个针砭时事的主题，并以电影去结构社会、重塑飘逸、灵动的江湖秩序。
他的每一次剖析都伴随着争议，或多或少都与他一意孤行、霸道孤僻的行事作风有关。
别人认为的好，在他这里都不入眼；他坚持的对，所有人必须执行，可事实是，每次市场都证明他没有错。
拍《英雄本色》时，没人看好枪战片。
尤其是演员阵容竟然是票房毒药周润发、过气演员狄龙，就连导演都是已经四年无戏可拍的吴宇森。
但徐克不顾这些非议，全然投身监制《英雄本色》。
也许是苦尽甘来，也许是天意使然，《英雄本色》上映后成为当年的票房冠军，几个人迎来了自己的柳暗花明。
电影将东方武侠特有的浪漫诗意与现代动作片完美融合在一起，每一帧画面都将美感最大化，每一颗子弹都如同芭蕾般优雅。
经典的大风衣、嘴叼火柴、美钞点烟，无一不是父辈们热血年少时竞相模仿的动作，并以简对繁的冲击，为处于巨变的香港，带来了一个英雄——小马哥。
拍《倩女幽魂》时，所有人都在嘲笑女鬼片怎么可能有市场。
可徐克似乎如一匹脱缰的野马一样，在这部电影中彻底释放了自己，让古典的厚重老旧变得写意飘渺。
《聊斋志异》中聂小倩与宁采臣的故事借助徐克锱铢必较的执拗，在当时那个特效基本都靠简陋的服化道完成的年代，为我们奉上了一道绝美的视觉盛宴。
王祖贤饰演的女鬼聂小倩，一颦一笑似仙子，本来是妖兽鬼怪纵横的世界，反倒成了许多人心头的意难平。
在武打设计中，有别于以往的拳拳到肉，改变观众对套路的固有认识，强调飞檐走壁、法术诡技的美感。
此前有谁想过蒲松龄的文字能够以这样的方式在银幕前活起来。
拍《黄飞鸿》时，与武指刘家良产生矛盾。
徐克讲究黄飞鸿在动作上写意，可洪拳嫡系传人的刘家良认为让黄飞鸿打北派的功夫，岂不是让十万洪家拳子弟笑掉大牙。
争执到不可开交时，徐克炒了刘家良，选用袁和平，这才有了影史最经典的动作之一，佛山无影脚。
他还赋予了黄飞鸿搞怪，孩子气的一面，有别于宗师模样的脸谱化形象，这一改，让黄飞鸿变得可爱，不再有畏惧。
拍《笑傲江湖》时，与胡金铨有了隔阂。
刚开始拍这部电影时，徐克极力邀请胡金铨执导，而他作为监制的身份的参与，不随意指使。
但两人最终因理念不合分道扬镳，胡金铨坚持把《笑傲江湖》拍成浪漫古风武侠，可徐克要求风格凌厉、借古喻今。
当时的团队大都是徐克的人，胡金铨即使找来了徒弟许鞍华仍旧掰不过徐克，只有黯然离场。
后来徐克与程小东等人补拍，把胡金铨拍摄的镜头只保留了部分，但风格杂糅的《笑傲江湖》非但没有败北反而“滔滔两岸潮”。
拍《东方不败》时，惹怒金庸，不再给徐克版权。
华语导演里能把女性角色拍的如此绝美，恐怕除了徐克再无第二人，在《东方不败》里，他又把林青霞拍出了英气。
林青霞出道以来就以清纯可人的形象示人，但在《东方不败》里徐克让他女扮男装。
这一与原著反差极大的转变，再加上美化反派的举动，令金庸极其震怒，亲自致电徐克，可他却不为所动。
最后的结果，自然是一拍两散，徐克以颠覆认知的新武侠再次赢得了口碑和票房。
拍《刀》是他为自己圆梦。
徐克从美国念书时就喜欢纪录片的写实风格，一直希望有个机会能够实现自己的梦想，可在香港多年都未等到，直至《刀》的出现。
《刀》从开始到结束都是一股沉闷压抑的气息，看似男人戏却用女性的视角和口吻来阐述，使得这个江湖显得可贵、可爱、可薄、可怜。
《刀》中的江湖是快意恩仇，徐克用快速剪辑展现凌厉的刀法，他的镜头下真正的江湖应是不为名不为利，只为生存。
但新世纪后，他的骨子里的倔似乎有些不灵。
拍故装奇幻动作片《蜀山传》，成本近一亿港元，票房却不如预期；拍《七剑下天山》，风格变为侠客写实纪录风，口碑票房皆失。
大刀阔斧的创作出23部狄仁杰系列，八年时间只拍了三部即《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》、《狄仁杰之四大天王》。
这三部电影的评分皆在及格线附近，且票房都不尽如人意，下一部至今杳无音讯，而他的拍片计划光2020年就有五部。
已到古稀之年的徐克，是否会随着香港电影逐渐失去话语权，尚未可知。
但有一点可以确定，即徐克精神仍在，香港电影也没有死，只是换了一种方式重换光彩。
它是华语电影不可或缺的一部分，与台湾电影、内地电影共同构成了文艺、专业、商业的争鸣盛世。
假如国际上只有张艺谋、姜文们，无侯孝贤、杨德昌以及徐克、王家卫们，那华语电影将是何等的寂寞。
一旦寂寞，离衰落也就只剩一步之遥。
推荐阅读
请先 后发表评论～