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前言

遥想当年，笔者还是一名摄影门外汉，在网上闲逛时偶然间浏览到了一些摄影发烧友的作品，我被其中质感柔和、过渡自然的虚化效果所吸引，人物背景中疏密相间的光斑，犹如夏夜的海上星辰，充满诗情画意，令人流连忘返。从那时起，它便激起了我对摄影的兴趣，遂与摄影结下了不解之缘。

通过不断留心观察，我发现原来那些光斑并非都一样，有大有小，或圆或扁，甚至可以是多边形。此后方知，它们有一个属于自己的专有名词——散景。

那么：

散景到底是什么呢？

它究竟是如何形成的？

它的形态为何如此多变？

在摄影中又应该如何加以利用呢？

这些，都是今天文章想与大家闲聊的话题。

一、何为散景？

1.1 散景之定义

散景，一个摄影专业名词，《兰福德基础摄影（第9版）》（Langford's basic photography）对其定义如下[1]：

（摄影中）表示焦点之外渲染方式的一个描述性专业术语。此词源自日语，意谓晕眩或模糊不清。

我们先从字面上拆解：顾名思义，「散」即分散、不聚焦，对象指光；「景」即景象、画面，因此，我们不难理解，「散景」描述的是焦点之外的画面。

为了便于理解其含义，我们可结合摄影操作将其具体化：

当使用快镜头（即大光圈镜头）且以最大光圈（比如f/1.8，甚至更大）拍摄目标时，照片在焦外区域所呈现出来的柔和、虚化的效果，即为「散景」。它是镜头对焦外点光源的一种渲染方式。

虽如此，但不能将散景简单等同于「模糊」，皆因前者不仅表示不清晰、不聚焦，还暗含镜头焦外虚化之审美品质（aesthetic quality）。而品质之优劣，则取决于不同的镜头素质与光圈设计。

图1-1

1.2 散景之轶事

散景的英文为bokeh。英语中可以表示「模糊不清」的词有很多，为何偏要用这个看起来有些别扭、乍看还容易读错的单词呢？这里有段小插曲。

英语世界的人很早就开始讨论镜头焦外成像所形成的虚化现象，但并无找到一个合适的、既有的可用单词。「blur」虽有模糊之意，却多用于表示由运动而产生的模糊。后来，人们索性直接借用了日语中的摄影专业术语——「ボケ」。日语维基百科对此词条的定义如下：

写真におけるボケ（ぼけ、英: bokeh）とは、レンズの焦点（被写界深度）の範囲外に生みだされるボヤけた領域の美しさ、およびそれを意図的に利用する表現手法である。

（译文：摄影中的「散景」，指的是在镜头焦外范围内所形成的模糊区域之美感，以及利用模糊而刻意为之的一种表现手法。）

可见，「ボケ」一词，其意不止于模糊、虚化，还暗含「赏心悦目」之审美内涵，即日语所说的「ボケ味」。

然而令人尴尬的是，若根据其罗马拼音而直接使用音译「boke」，英语世界的人们大多都会因习惯而发音错误（读成bow-k）。鉴于此，为更好地还原日语的原本读音，防止人们望文生义而误读，1997年，时任《摄影技术》（Photo Techniques）杂志编辑的Mike Johnston首次将「boke」改为「bokeh」，并对其发音提出了自己的建议：

bo之发音犹如bone，ke犹如Kenneth，两个音节皆重读。

从此，bokeh一词进入了主流摄影界的视野。

由此观之，西方学者的专业精神以及治学严谨之态度，不得不令人叹服。

对于散景，我们回答了「是什么」的问题，接下来便要解决另一个层次的困惑：为什么？

二、散景之形成及影响因素

2.1 散景的形成

先来看一组光路图，如图2-1-1所示：

图2-1-1。illustration by Todd Vorenkamp

定焦镜头前有一点光源，若光源位置恰好处于焦平面内，则镜头折射后的光锥恰好聚焦于像平面（或传感器）上，形成一个清晰的影像；若光源偏离（或近或远）焦平面位置，在不改变其余参数的情况下，光锥的汇聚点均无法恰好落在像平面上，而是形成一个比光源面积要更大一些的模糊光斑，此即为点光源所形成的散景。

散景的形成，本质上是光线在透镜中遵守光学物理规律的必然结果，若更进一步，在数学上，则涉及到了卷积（convolution）方面的问题，后者比较复杂，不在我们讨论范围。无论是在光学仪器上，抑或是在人眼构造中，只要目标处于视野焦点之外（失焦状态），就会形成模糊的影像。此时，若该物体为一个点光源，其形态则是一个虚化的、近乎圆形的光斑，是为散景。

散景虽然都是相同规律下作用的结果，但并非千篇一律，而通常是大小不一、形态各异。

那么，影响散景的因素都有哪些呢？

2.2 散景的影响因素

从散景的形态和大小的角度而言，主要存在两大方面的影响因素。

2.2.1 光圈形状

光圈的形状，具体是指镜头的光圈叶片所围成的平面几何形状，后者直接影响了散景的最终形态。

先来看一个小试验[2]：

现用一枚光圈结构为「三角形」（顶点朝上）的镜头拍摄一个点光源，则有三种可能的成像（如图2-2-1所示）：

1、若像平面处于焦平面之后（位置a），则会在像面上形成一个三角形顶点朝下的光斑，散景最终图像为顶点朝上的三角形；

2、若像平面处于图中的位置b，恰好处焦平面内，则成像为一个清晰的点；

3、若像平面处于焦平面之前（位置c），则会在像面上形成一个三角形顶点朝上的光斑，散景最终图像为顶点朝下的三角形；

图2-2-1

图2-2-2为使用一枚具有三角形光圈的镜头（经改造）所拍摄的画面：

图2-2-2，Photo by Harold M. Merklinger

看到这里，有人或许要问：为什么我们平时拍照很少看到这种三角形光斑呢？

理由其实很简单：

1、三角形的光圈设计虽然可以降低生产成本和难度，但是此结构在圆形的镜头中无法获得最大的孔径面积，制约了通光量；

2、三角形的散景看起来比较突兀、生硬、不自然，缺乏美感。

可见，并非技术上无法实现，而是无此实际需求。我们不仅看不到三角形的，同样也看不到正方形或长方形的。

因此，为了最大限度地获得接近圆形的光圈，采用多边形设计便成了一种可行的替代方案，如五边形、六边形，甚至有八边形、九边形。光圈叶片愈多，其形状愈趋近圆形（关于光圈方面的科普文章，请参见《关于光圈，这是我为你整理的最详尽的干货，值得摄影爱好者们收藏》[3]）。

图2-2-3为使用4枚不同光圈结构的镜头拍摄的散景，从左上至右下，镜头光圈的叶片数量分别为5片、6片、8片和9片：

图2-2-3

有兴趣的读者其实可以自己DIY一个自己喜欢的光圈，比如很多女孩子喜欢的「心型」，操作很简单：在一张硬质卡纸（黑色不透明更佳）中心剪一个「心型」小孔（如图2-2-4），盖在镜头前即可。

图2-2-4

有了它，你便可以拍出「爱心满满」的心型散景了：

图2-2-5

同为散景，亦存在「审美品质」的优劣之分。

通常而言，光圈叶片越多（趋于圆形）、镜片材料与打磨工艺越精湛（抗球面像差，光线更聚焦），则散景显得越圆润、平滑、自然，更能给人视觉上的愉悦感——这些都是我们所追求的优质散景。

2.2.2 景深

光圈的物理结构决定了散景的形状，而「景深」则决定了散景的大小与虚化程度。

影像派曾在旧文《关于景深，这是你需要深入了解的干货，开启你的影像语言之门》中提到过：

1、景深是指主体（即焦点所在位置）的前方至后方之间的清晰范围。

2、有那么几个因素可以影响景深大小：镜头与主体间的距离、光圈大小和镜头焦距。

景深越浅，焦外物体越模糊，则散景也越模糊，弥散圆（可简单地理解为点光源的成像大小）也越大。因此，浅景深与散景，两者存在这样的关系：

a、有散景或散景明显的场景，则景深必浅；
b、浅景深状态下，焦外若有「点光源」，则「散景」必现。

由于散景直接由点光源衍生而来，所以，在谈论散景时，我们一般都默认存在点光源，无论它处于前景或背景中。

由此可见，景深的深浅直接决定了散景的有无（或者说散景的明显与否）。进而不难得出一个推论：

影响景深的所有因素同样作用于散景的形成，如距离、光圈、焦距。

下面我们分别来看看这3个因素与散景的关系：

（1）距离

距离是指点光源与主体间的距离，点光源可以位于背景中，亦可位于前景中，或兼而有之。距离越远，则焦外点光源形成的弥散圆越大、虚化效果越明显，散景越突出。

如图2-2-6，左侧背景中的点光源（LED灯串）距离主体（雕像饰品）8英尺，而右侧则为3英尺，可见左侧的散景比右侧更大、更明显，虚化效果也更平滑、漂亮。

图2-2-6

（2）光圈

光圈对散景的影响是直接且显而易见的：光圈越大，点光源的光斑便越大，虚化越明显。图2-2-6为散景随镜头光圈变化而变化的动态图：

图2-2-7

因此，很多摄影爱好者痴迷于大光圈镜头，皆因它能实现细腻的虚化和美丽的散景。

（3）焦距

在关于景深的文章中，影像派已经写过一个知识点：镜头焦距越大，则景深越浅，主体（焦点所在）背景越模糊。同理，镜头焦距愈大，则散景愈突出、虚化效果愈佳。

如图2-2-8，使用同一枚镜头的4种焦距（70、100、135和185mm）拍摄同一场景，点光源的散景效果如下所示：

图2-2-8

与单一改变相比，若同时改变其中两个或多个影响因子，散景的变化幅度将更大、更明显。

如图2-2-9所示，既增加主体与背景LED灯的距离，同时亦增大镜头光圈，对比最左和最右两张图可以看到，散景的大小和虚实变化非常明显（由小到大，由实到虚）：

图2-2-9.Photo by Jean Fan

三、散景的作用

散景有着模糊、朦胧、丝滑、柔和的视觉效果，若隐若现，若即若离，散发着些许梦幻般的诗意，令许多摄影爱好者为之着迷。我们研究「散景」，是为了通过全方位地了解，从而更好地在摄影中利用它。

散景的作用主要可以分为两大方面：作为主体和作为陪体。

3.1 以散景为主体

这看似自相矛盾，实则不然。此处的「主体」并非传统意义上的「对焦点」，而是从构图角度而言。画面只有模糊的散景，而无任何对焦点——这无疑是一种打破常规的大胆尝试，如同一幅「印象派」的作品。若散景能传递「美的讯息」，我们又何乐而不为？

（1）相机：

对准点光源，拨至M档，将光圈调至最大（效果更佳）或使用长焦端，拨动对焦环或变焦环至画面失焦，拍摄即可。如图3-1-1所示：

图3-1-1

（2）手机：

手机镜头虽无大光圈，亦无光学上的可变长焦，但同样也能拍出散景，尽管视觉效果不能与单反相机比肩。

先将手机镜头对准手掌，要靠得足够近，以确保镜头无法自动对焦，而后迅速将手机移开并对准远处（距离越远越好）点光源拍摄。效果如图3-1-2所示：

图3-1-2

3.2 强迫透视

基于散景的属性，它作为「陪体」出现在摄影中更为普遍。除了在前景或背景中作为一种陪衬，强迫透视（forced perspective）是它更具创意、更有趣的玩法。所谓「强迫透视」，是指利用视错觉（optical illusion）使目标显得比实际更远、更近、更大或更小的一种技术，多应用于摄影、电影制作和建筑等领域。

比如，远处圆形的彩色散景，通过强迫透视，让人感觉它们就像是刚吹出的一串七彩的、漂亮的肥皂泡。如图3-2-1所示：

图3-2-1

再比如，通过DIY五角星光圈，让星形散景如同一片梦幻的星星。如图3-2-2所示：

图3-2-2

无论是作为主体还是陪体，你都可以尽情地利用散景为自己的摄影作品加分、添彩。

四、结语

今天的这篇文章，影像派主要与大家聊了「散景」这个非常写意的话题。希望大家阅读完此文，不仅明白了何为散景，对这个专业摄影术语有了更深刻的了解，而且还懂得了如何控制散景、如何在摄影中更好地利用散景。

但愿你也会因「散景」而爱上摄影。

参考文献

[1]Michael Langford,Langford's-basic-photography（the-guide-for-serious-photographers）9th edition,Focal Press.

[2]Harold M. Merklinger,A Technical View of Boke,Photo Techniques magazine,1997.

[3]影像派，《关于光圈，这是我为你整理的最详尽的干货，值得摄影爱好者们收藏》，头条号