他的作品六幅过亿，刷新中国现当代油画最高纪录，他是画坛鲁迅

吴冠中（1919—2010年），笔名“荼”，江苏宜兴人。他是一位享誉世界的艺术家，他在中西方艺术融合的实践中做出了巨大的贡献。他的中国画擅长山水、花卉、走兽，尤精于风景类题材。作品融汇中西，重视点、线、面的结合与搭配，用色大胆，线条流畅奔放，画风独特，别具一格。代表作品有《长城》、《狮子林》、《巫峡魂》、《高昌遗址》、《春雪》、《交河故城》、《荷花（一）》等。

吴冠中（1919—2010年）

吴冠中于1946年考取留法公费第一名，进入巴黎国立高级美术学院，师从苏弗尔皮教授学油画，醉心于梵高、高更、塞尚、马蒂斯、毕加索等现代画派。毕业时正值新中国成立，他毅然回到祖国，到中央美院任教，后又到中央工艺美院任教授。法国政府授予其“法国文化艺术最高勋位”的荣誉，这也是迄今为止国内第一位获此殊荣的艺术家。

法国文化艺术最高勋位”的荣誉

2016年4月4日晚，保利香港2016春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场在香港君悦酒店举槌，共推出146件拍品。其中，封面拍品吴冠中《周庄》以估价待询的形式上拍，起拍价为1.38亿港元，直接加价到1.5亿港元，最终以2亿港元落槌，2.36亿港元成交，创造了吴冠中个人作品的拍卖纪录，同时刷新中国现当代油画最高纪录。

No.1 《周庄》油画1997作，成交价：2.36亿港元，2016年保利香港

在当代中国画坛，吴冠中堪称是一位十分复杂且颇具影响力的画家。在艺术上，他敢于创新，他独创的“彩墨画”独树一帜；同时，他也是“市场明星”，他的画作在海内外拍卖市场上屡创天价；此外，他更是一位“热点人物”，他总是直言不讳，每每引发激烈争议。

1992年，吴冠中写下不足千字的《笔墨等于零》一文，1998年的油画风景画、中国山水画展览的学术讨论会上，老画家张仃发表《守住中国画的底线》，对“笔墨等于零”论提出公开批评，于是形成张吴之争，由于两位老画家的社会地位和影响，迅即引起反响，开始了广泛的论辩。

吴冠中将笔墨理解成绘画的技巧，认为脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。张仃则认为，笔精墨妙，这是中国文化慧根之所系，如果不想消亡，这条底线就必须守住。争论持续好几年，美术界众多画家、理论家纷纷参与。笔墨价值之争不仅在香港、台湾引起反响，还波及海外华人文化圈，此次争论是关于笔墨历次争论中规模最大、发表文章最多的一次。

《长江万里图》油画1974作，成交价：1.495亿元人民币，2011年北京艺融

吴冠中先生说他平生最崇拜三个人，一个是鲁迅，一个是梵高，一个是他太太。鲁迅给他思想，梵高给他艺术的革命性，他夫人保证了他的后勤。他说“一百个齐白石比不上一个鲁迅”，实际上是艺术家的极端之言，为了强调美术家也应该具有思想的重要性。有个性的艺术家会下很多断语，千万不要一再地抠字眼，他就是表达一种强烈的情绪，因此才把话说得绝对，语不惊人死不休！如果吴先生不是这么说，人们能记住吗？比如吴先生说：“画家也要读文学啊！文学很重要啊！”说完，大家就忘了。他一说“一百个齐白石比不上一个鲁迅”，全都记住了。他还说“笔墨等于零”，也是为了强调，他怎么不知道笔墨不等于零呢？这是一句极端的话，不能拿字眼来抠，因为伟大的美术作品同样是不可比拟的。

吴冠中水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交，创下其中国画最高价纪录。

《狮子林》中国画 成交价：1.4375亿元 2019.6.3中国嘉德

中国艺术研究院艺术研究所前所长、著名评论家水天中，回忆了吴冠中最后一次去他家的情景。“当时我接到清华美院院办来的电话，说吴先生要来拜访我。我很惊讶，就说还是我去看他老人家吧。院办的人说，吴先生的性格你是知道的，他执意要自己独自前去。”原来，吴冠中听说水天中因撰写评论吴冠中的文章而受到牵累，心中很是放不下所以执意亲自上门看望。“那次我们还谈了要出版一本评论集，吴先生特意强调要把带批评性观点的文章也加上。”可以告慰吴先生的是，这本评论集已经于当年1月出版。

《双燕》油画1994作，成交价：1.127亿元人民币，2018年北京保利

评论家邓平祥回忆了20多年前陪同吴冠中在湖南写生的日子。他认为，吴冠中是一位富贵而守清贫的艺术家。他对于艺术有着宗教式的虔诚和献身精神。吴先生的作品拍价上千万，但他还守着一份清贫，有一次去方庄他家时，看了很心酸，画室很小，也就9平方米，没有大的画案，大画只能直接在地上画，却画出那么多伟大的作品，创造出如此巨大的精神财富。我们今天可以从精神与物质的关系中研究吴冠中。

《荷花（一）》油画1974作，成交价：1.3亿港元，2019年香港苏富比

从1982年起就从事吴冠中研究的评论家贾方舟，回忆起与吴先生的”约定”感到万分遗憾。有一次，他和吴先生谈起，打算出一本“吴冠中研究”的书，书名就叫做“此岸彼岸”。吴冠中当时欣然同意，不久后贾方舟到吴先生家中拜访，发现他已经设计好了写有“此岸彼岸”字样的封面，贾方舟心里非常感动。他伤感地说：“没能让吴先生在有生之年看到这本书的出版，这是我最遗憾的一件事。”最令人震撼的话：“我将仍奋力攀向我将跌死的高点”

贾方舟一直珍藏着吴先生给他写的十几封信，他印象特别深刻的一封是1991年2月1日吴冠中写给他的：“我来日无多，我将仍奋力攀向我将跌死的高点。前不见古人，后不见来者。文章千古事，得失寸心知。”我感到他是一个内心非常孤独的人，他厌恶世俗的吹捧，对市场的炒作深恶痛绝。他是一位非常真诚的艺术家，对物质没有任何欲望，直到最后依然过着非常简朴的平民生活。

《荷塘》国画1997作，成交价：1.062亿港元，2019年保利香港

中央美院教授、评论家殷双喜认为，艺术家应该有献身精神，吴冠中是一位人民的艺术家，他是艺术界最敢讲真话的思想者。

侧重于当代前卫艺术评论的扬卫认为，有些年轻艺术家对吴冠中观点的理解有偏见，有误解。吴冠中所坚持的“艺术的审美”“艺术的本体”“绘画本身的魅力”，是很有价值的。是站在中国文化高地上的一种守望。吴先生从正面的角度关注中国人审美素质的提高，这是艺术家的责任。

《秋槿故居》油画2002作，成交价：7475万元人民币，2011年北京保利

对吴冠中艺术作品和艺术思想的评价，是艺术家身后人们最关注的问题。对此，与会评论家也从各自的角度进行了阐释。

水天中认为，吴冠中对中国二十世纪的美术起到了极大的作用，他是不可替代的。

《漓江新篁 》油画 成交价：7417.5万元人民币，2018年北京保利

中国艺术研究院研究员王镛认为，吴先生的贡献是多方面的，他对中国现代艺术起到了推动作用。现代艺术就是强调“强化个性，简化形式”，个性是独立的人格和思想。

生于1919年的吴冠中，曾自称是“五四”的同龄人。王鏞认为，吴先生敢讲真话的勇气是继承了“五四精神”，他非常推崇鲁迅，勇于批判民族的劣根性。他在美术界讲真话、见解深刻，是很少见的。他说，吴冠中是一位有艺术气质的画家，他的一些观点，听起来很极端，但分析起来很深刻，吴先生的理论是“深刻的片面”。他的艺术理论和实践对中国未来艺术发展将起到作用，我们把他的精神遗产继承下来是对他最好的纪念。

《木槿》油画1975作，成交价：6900万元人民币，2015北京保利

中国美术研究院专门从事外国美术研究的王端廷认为，吴冠中的艺术是借用西方抽象表现主义的火种，在中国的艺术土壤中生根、开花、结果。如果说林风眠是中国现代艺术的开拓者，那么吴冠中是集大成者。吴冠中的去世，标志着一个时代的终结。

《红梅》油画1973作，成交价：6684万港元，2015年香港苏富比

吴冠中最后一次在公众场合露面，是2010年3月初在老友朱德群的回顾展上。他为老友展览带来贺词一首：“苦耕耘，90春秋。心，沉于艺海；光，照耀寰宇。”话由心生，这何尝不是他自己一生的写照和概括呢。

《竹海》布面油画 成交价：RMB 4370万 北京保利2016

莫言认为，评价历史人物应该有历史的眼光、历史的角度，最根本的是我们作为后人确实应该尊重前人私生活方面的一些隐秘，不要过多地解读，尤其不要丑化。我们作为后人应带着恭敬之心来研读作品，然后思考他们的作品为什么能在那样的历史年代发挥巨大的作用，以及他们作品为什么还受到现代读者关注，是不是继续发挥有益的作用。

《交河故城》纸本设色 成交价：RMB 4070万 北京保利2007春季