文/周周（原创不易，禁止抄袭）

图/网络

眼下，《歌手·当打之年》可谓最火的一个音乐综艺节目了。

作为《歌手》第八季，节目一改往季定位，全新推出“当打”概念。什么是“当打”？意指：年轻歌手面对乐坛扛鼎之位，当仁不让。因此，相比于往季，本季的歌手阵容更年轻化，比如华晨宇、周深、毛不易等，都是近几年才出道的歌手。截止到目前，歌手已经播到第10期，回顾这么多期不难发现，相比以往，歌手们演绎的曲目和风格也更多元化了，比如周深火爆全网的二次元曲目《达拉崩吧》、声入人心男团将美声融入不同的音乐风格、rapper艾热也可以登上歌手舞台等等。种种迹象都在表明：音乐，正在朝着多元化方向发展；而每个时代，都应该拥有属于自己的音乐。

在这么多歌手当中，我认为最能够传达这一概念的是——华晨宇，不仅仅因为他独特多变的音乐风格，更因为他对音乐极致追求、不断尝试突破的态度。

《歌手·当打之年》华晨宇

01 华晨宇：《歌手》舞台夺冠次数最多的歌手

华晨宇是节目宣发的最后一名歌手，据说，他是“临时受命，从机场赶来，造型都没有”，即便如此，他仍以一首《寒鸦少年》 惊艳全场，夺得首期第一名：

演绎《寒鸦少年》

歌如其名，这首歌通过硬摇滚的形式和富有节奏的敲击，传达了少年的热血赤诚和孤勇傲骨。甚至李佳琦在直播中表示被圈粉，直呼“太厉害了，真的太厉害了，至少看了10遍”。

这只是开始，随后华晨宇再度斩获3期冠军：

第二期的《斗牛》，这首歌通过急促的鼓点，燃烧的旋律和极具爆发性的嗓音展现了斗牛场的残忍和悲情，传达出“人应向善”的理念。配上舞美，这场live是我目前心目中的最佳：

演绎《斗牛》

第5期，翻唱陈奕迅的《我们》获得第一；第10期，华晨宇一改之前摇滚风，以俏皮的雷鬼风格和沉浸式的自弹自唱演绎了一首《强迫症》，再度问鼎：

演绎《强迫症》

截至目前，华晨宇已四冠加冕；加上《歌手2018》里常规赛的四度夺冠，华晨宇成为在《歌手》舞台夺冠次数最多的歌手。

《歌手2018》上演绎《齐天》

除了夺冠曲目，其他歌曲也备受关注，比如《你要相信这不是最后一天》，这首为疫情特别创作的公益单曲，邀请了10位明星好友在歌曲最后献声，很多人包括我自己，听到最后杨紫哭着说出的“我好想你”忍不住感动；比如《好想爱这个世界啊》，一首温暖抑郁症患者的歌曲，在节目播出前已经上线，上线20天就破1089万张，是目前全网销量最高的数字单曲；再如《降临》因雅乐音阶争议上热搜。

盘点这些歌曲，我们不难发现，华晨宇的歌总是“不走寻常路”，既不写大众化的情歌，而且从编曲到舞台表现风格都独树一帜。

徐佳莹称“这个人好怪哦，怪得好有魅力”；

声入人心男团评价“他的歌都好刁钻”。

过于特立独行，难免会引来非议。因此节目播出后，关于华晨宇的争议一直不断。有人很欣赏他的风格，有人佩服他无惧外界压力做自己想做的音乐态度，也有很多人直呼“难听”，质疑排名有内幕。

其实，这种争议，华晨宇已经不是第一次面临。

02 出道即冠军的天才？“其实我已经准备了十几年”

2013年，华晨宇以《快乐男声》冠军出道。此前，他并没有参加过任何选秀类节目。因此，很多人都说他的运气很好，也有人觉得他是不折不扣的天才。

对于外界的评判，华晨宇没有否认自己的运气，但同时提到：

我并不承认我是天才，因为只有我自己心里知道我是几岁开始学的音乐，我几岁开始创作。等于说虽然我并没有为这个比赛做任何准备，但其实在音乐上我已经准备了十几年。

他在《非常道采访》中透露自己从小学音乐，一开始是以学长笛为主，后来七八岁时候第一次被音乐真正打动——“当时听到三宝老师的《我的父亲母亲》，我直接眼泪就流下来了”，随后，在11、12岁的时候开始尝试写歌，并开始学钢琴，一直练到了钢琴十级。高考后，上了武汉音乐学院，开始学古典音乐和组乐队。

也就是说，华晨宇在出道前就已经写了十几年的歌了。写过的歌有多少呢？采访时候发现他手机里有几百多首未发表过的demo（歌曲小样），他还补充“这只是我其中一个手机，另一个手机和电脑里还有”。

《非常道》采访截图

华晨宇的成名经历让我想起另一个歌手，也是华晨宇的偶像——周杰伦，2000年凭借第一张专辑《Jay》出道并一炮而红，很多人都认为这是因为他的才气，但其实这与他从小学音乐和拼命写歌密不可分。

不管是周杰伦，还是华晨宇，对于大部分成名者，天才，只是他们努力后的另一个光鲜代名词。

03 无法理解的怪咖？“我特别能理解他们不理解我”

华晨宇自出道以来，争议一直没有断过。

《快乐男声》长沙赛区海选上，他唱《无字歌》被评委叫停，尚雯婕表示很喜欢，称“他是天生会用音乐表达情绪的人”，蔡国庆却抗议“不是天才，就是蠢材”；

对于“鬼才”头衔，有人嗤之以鼻，“其实就是个怪咖”；

台风放荡不羁，有人翻白眼，“明明只是营销出来的视觉系”。

面对嘲讽、质疑，甚至抹黑，华晨宇看得很开，也很包容，表示“我特别能理解他们不理解我”。

《非常道》采访截图

面对外界对他下的定义，他不置可否“我觉得我的音乐，就是华晨宇风格”，同时，他还曾提过，从不给自己设限——“我不喜欢给自己下定义，定义应该是别人给我的，我不止有48面，因为每一个人都有很多面”。

节目《我就是我》截图

对于华晨宇面对非议流露出的坦率和坚守自我，我想，大概只有他自己的一首《我管你》可以去传达这种态度：

管你什么想法，我是我自己的表达；管你什么想法，我的世界我来浮夸。

04 出道至今，华晨宇音乐上的变与不变

华晨宇出道至今，已有7年，他一直在变，也一直没变。

不变的是什么呢？除了他对自我音乐的坚持之外，还有他对音乐极致追求的态度。

前不久，华晨宇在《歌手·当打之年》第6期因为对“雅乐音阶”的科普有误，于是在微博上道歉，并说道“音乐可以很自由很天马行空，但乐理必须严谨”：

华晨宇微博截图

华晨宇对音乐的严谨获得一致好评。不过，这已经不是他第一次对音乐这么严格了：

他曾经在选秀节目中批评不会“4536251”（音乐上的一种和弦旋律）的李袁杰：“作为一个创作者，乐理知识很重要，否则做出来的东西，自己都不知道是什么”；对于其他有瑕疵的选手，也是一针见血。

华晨宇对音乐的严谨，有时候甚至显得有点偏执。比如，经常为了保证自己演出时能够呈现最好状态，选择在演出前几天不进食，只为保护嗓子：

《歌手2018》截图

如果状态不对，宁愿选择保持音乐的原滋原味：有次，在彩排《蜡烛》的时候，因为怎么都唱不出满意的效果和感觉，所以在舞台上，他索性决定干放这首歌的音频，让歌迷听录音笔里记录下来的正确感受。

我觉得那个瑕疵才是对的，所以干了一件没人干过的事情。

也不止一次在采访时表达对音乐“有极致追求”的态度：

橘子娱乐采访截图

我想，这也是他做音乐这么多年以来，能够一直保持高人气和优异成绩的原因吧——认真的人，都不会输。

严谨，却不设限。这些年，风格本来就很前卫的华晨宇在音乐上依然尝试突破更多。

前两年，华晨宇参加节目是以改编见长，比如在《歌手2018》，作为补位歌手，他唱的基本是大幅度改编的歌，为数不多的原创，更多的是在表达自我感受；但两年后，在《当打之年》他唱的几乎都是自己的原创歌曲，歌里的视角发生了从“小我”到“大我”的转变，表现出更多作为音乐人的责任感和担当。

在《当打之年》中，他提及自己的参赛目的：

我来这个舞台不是为了要拿第一的，我是想要大家看到这两年来我的变化是什么，不想再去让大家觉得华晨宇是很能唱的这一类歌手，我觉得真正成长的东西得从你创作的作品中体现出来。

新出专辑的概念和曲目就很明确地展现了他创作思路上的改变——

“向善观”：如《斗牛》通过渲染斗牛场的惨烈和《神树》通过低吟展现森林被毁灭后的黑暗，告诫人们要善待一切生灵；

“大爱观”：如治愈系歌曲《好想爱这个世界啊》和《与火星孩子对话》；

“世界观”：如肆意洒脱的《新世界》。

对于华晨宇的不断尝试和改变，孙燕姿说“他在推动一个境界”：

孙燕姿采访截图

合作已久的郑楠也说，华晨宇打破了常规歌曲的结构。

腾格尔直言，“在他的音乐里，可以看到宇宙”。

华晨宇被众多音乐人赞誉的勇于打破常规、开拓创新的音乐态度，也是我认为在这个时代，每个音乐人应该具备的精神。

回顾乐坛数十年的变迁史，从邓丽君时代的“靡靡之音”，到80年代后期以崔健为首的摇滚浪潮，随后随着香港四大天王和台湾小虎队等登上历史舞台，内地也刮起了以高晓松、老狼为首的“校园民谣风”，不过这一局面最终在21世纪初被以周杰伦、王力宏等人的“R&B曲风”打破。而眼下，随着互联网的发展，我们迎来了数字音乐时代，互联网的便捷，能让大家听到更多不一样的音乐元素，这也意味着，时代，对音乐有了更丰富更高层次的需求。

就如华晨宇在接受,《中国青年》杂志采访里说的“全世界的音乐都会随着不同时代而改变，如何让大家听到不一样的音乐？听到更好的中国音乐？是我一直在思考的问题”，我觉得，这也应该是每个歌手、每个音乐人应该思考的东西。

只有这样，才更契合节目的“当打”概念。何为当打？年轻歌手带着特有的无畏，在专业严谨的基础上，不给自己设限，勇于探索和尝试，这就是我眼中的当打。