为什么都说《七龙珠》是日漫封神作品，究竟神在哪里

七龙珠是日本著名漫画家鸟山明继长篇搞笑漫画《阿拉蕾》（也翻译为《IQ博士》）之后推出的又一部经典长篇连载漫画。

70年代末至80年代初，日本漫画还是以热血格斗为主，当时主力漫画是原武的《北斗神拳》，北条司的《猫眼》以及车田正美的《圣斗士》。

鸟山明在《龙珠》初期，依然想延续自己独特的诙谐幽默风格，并加入寻找龙珠的冒险经历，不过这个设定在当时大环境下并不讨好，已经有了《阿拉蕾》，读者似乎对于早期《龙珠》的冒险设定并不感冒。

于是集英社方编辑建议鸟山明加入更多的打斗，说白了就是随大流，去抄袭像《北斗神拳》这类硬派格斗漫画。

于是鸟山明接受了建议，开始加入更多的打斗，推出了轰动日漫史的“天下第一武道会”从武道会篇开始，龙珠开始尝试引入格斗，并且开始逐渐转型，人气方面也开始逆袭，一度超越了当时集英社的台柱《北斗神拳》。

尽管如今很多人都认为《龙珠》早期的冒险兼具鸟式幽默的轻松以及诙谐的成龙式格斗，不过现在看来，龙珠最成功的转折点就是集英社方提出的格斗转型。

从短笛大魔王篇开始，龙珠正式进入“武”的篇章，之后23届武道会成为龙珠的转折，包括人物形象更加硬朗，格斗场景更加刺激，这都预示了七龙珠即将正式成为一部彻彻底底的硬派格斗漫画。

赛亚人-弗利萨篇开始，《龙珠》已经彻底碾压同时期一众日漫，大有一览众山小的趋势，无论是集英社自家的《北斗》还是对手高桥大妈的《乱马》以及其他一众作品，七龙珠都狠狠地踩在脚下。

这个时期开始，鸟山明展现出他无与伦比的高超画技，电影式的打斗分镜极具视觉冲击。不仅在当时，放在今天，七龙珠从那美克星篇开始的战斗都代表了整个日本格斗漫的最高水准。

老鸟对于七龙珠的格斗可以说开创了先河，在鸟山明之前，日漫格斗都具备一个不成文的规则，双方"2D回合制"战斗，你来我往喊出大招对轰。老鸟成了第一个吃螃蟹，也是吃的最香的人，他舍弃了这种回合制，转而变成“3D即时战略”

我们可以对比一下龙珠式的战斗场面和其他漫画的战斗场面，基本上不用语言，单纯的从读者角度来看，龙珠强在哪里，大家一目了然。

北斗神拳的部分截图，可以说北斗神拳是龙珠之前格斗日漫的巅峰神作。

这是七龙珠的部分战斗场面，经典的那美克星大决战

龙珠式的战斗最大的特点就是快速而连贯，由于没有回合制的对轰，双方你来我往，上一个分镜还在千里之外，下一张分镜已经缠斗在一起，相当震撼。现在再看龙珠的战斗，依然极具视觉效果，动作之流畅，场景之连贯，基本上涂上颜色就可以当成动画。

除了本身高质量之外，龙珠中无数脑洞也碾压同时期各种作品。比如龙珠中一些新奇的小玩意，万能胶囊，战斗服，探测器，以及时间机器穿梭，未来现代同时开战的经典平行宇宙。

单单这些小道具以及设定，在当时机甲泛滥，各种激光炮，宇宙飞船堆砌的科幻漫画中，都可以说是碾压态势了。

现在来看，《七龙珠》就像日漫的一个大宝藏，有着取之不尽的财富。时至今日，日漫中依然大量的去借鉴七龙珠。从人设的参考，比如双主角没头脑加不高兴的套路，最典型的就是鸣佐，路飞索隆。再到经典的分镜，格斗漫画几乎都在参考鸟山明的分镜，教科书一般。

而像是现在著名的漫画家，尾田荣一郎，岸本齐史，村田雄介，久保带人，无疑不是鸟山明和七龙珠的粉丝。这些著名的漫画家总能在访谈中聊起自己孩童时期追更龙珠的生活。很多漫画家也正是因为老鸟和七龙珠才开始走向漫画之路。

比如当年龙珠30周年的时候，尾田聊起七龙珠，就曾说当年最期待的就是每周能买到新的漫画，尤其是那美克星篇，看到弗利萨的震撼，以及悟空变身超赛的经典。

岸本同样回忆起，当时学校里的同学都在追更七龙珠，甚至约定俗成不许有先看到内容的人剧透，然而自己每次总能抢先买到新刊，于是自己就成了最爱剧透，最“不受待见”的那位。

甚至聊起自己连载火影时，收到读者一封来信，说看到忍界大战时，有种那美克星大决战的既视感而感动不已。

可以说没有七龙珠，就没有90年代的民工三大漫，你说七龙珠的历史地位如何，算不算的上神作呢？