南宋女词人李清照晚年有一首《摊破浣溪沙》的词作，从什么地方可以看出来是晚年的作品呢？亦或说词中有没有什么信息可以得知这首词是李清照作于晚年的呢？

李清照绘像

不妨走进词中看一看，词中有一句“病起萧萧两鬓华”，这句中有两个重要的信息：

• 一是“两鬓华”，意思是形容鬓发华白稀疏的样子，这一点可以看出来是李清照晚年时期，因为人到了晚年，头花会花白，也会变得稀疏起来。
• 二是“病起”，这两个字看似简单，就是说李清照刚刚大病初愈。如果结合李清照留给后世的文字记录，就会发现，这次生病是词人身体每况愈下的晚年时期，为什么这么说呢？

从李清照南渡之后的书序、信函、和诗词等文字资料去看的话，她生过两次重病。

第一次是其《金石录后序》中的记载：“余又大病，仅存喘息。”李清照这一次生病是在丈夫赵明诚去世后，时间是宋高宗建炎三年（1129年）的闰八月，李清照时年46岁。

第二次患病要比第一次严重很多，她在《投内翰纂公崇礼启》中写道：“近因疾病，欲至膏育，牛蚁不分，灰钉已具。”这场大病是因为她深受世事牵绊、蒙受种种毁谤，甚至一度身陷囹圄时。

李清照凭借顽强的毅力和朋友及时的帮助才挺了过来。根据李清照《投内翰纂公崇礼启》一文中的记载，她这次生病的时间是宋高宗绍兴二年（1132年），时年李清照49岁。

这首《摊破浣溪沙》就是李清照在第二次重病初愈之时所写，词作描绘的是一个普通的生活场景，也就是她继续服药治病的养病生活。因为词人大病初愈，同时也洗清了各种毁谤，她的心情也逐渐变好，所以就填成了这首词。

从词中的“木樨花”推断，正是八月份桂花开放之时，而地点正是词人寓居的杭州西湖一带。

《摊破浣溪沙》是词牌名，也叫《山花子》，最早是作为唐教坊曲名使用的。在晚唐、五代时《摊破浣溪沙》脱胎于词牌名《浣溪沙》，浣溪沙上下片各三句，每句七字。

《摊破浣溪沙》在《浣溪沙》的基础上，在上下片的最后各增添三个字的结句，成为“七、七、七、三”的词章格式，所以叫《摊破浣溪沙》或《添字浣溪沙》。由此而构成了双调四十八字，平韵的《摊破浣溪沙》。

这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主要写她病后的生活情状，委婉动人。词中描述的是普通生活场景，自然而然地轻描淡写，读来却扣人心弦。原词如下：

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。

李清照《摊破浣溪沙》词意图

开篇句“病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱”，描写的就是一个久病初起的人的形象，虽然还有点憔悴，但是词人精神还是不错的。他洗漱完毕，坐在梳妆台前照照镜子，在镜子里她看到了自己“两鬓华”的样子，词作就是以这样的一个生活场景起调的。

从这句还能看出处，词人因为生病，卧床的时间很长了，如今病情好转，词人的心情也随之转好，她此刻已能下床活动了。在梳妆台前，词人对镜端详自己的容貌，虽然还未完全恢复，但总算一切都好起来了，这也为词作接下来的描写做了铺垫。

“卧看残月上窗纱”这一句是时间上的挪移，生活场景也发生了变化。时间从早上直接过渡到月上窗纱的夜晚时分。

李清照绘像

“卧看”二字很显然还是对自身身体状况的一个侧面描写，因为大病初起，体力还没有完全恢复，是不宜久坐的，她的身子乏力，坐一会儿又回到了床上躺下。尽管如此，也足以说明词人心情较为闲适。

因为李清照心情不好的时候，她会将这种情绪融进词作里的，如她在《浣溪沙》一词中曾有“小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴”的句子，词作无不透露着词人词人伤春、伤感、惆怅的情愫。

反观此时的李清照，虽然身体没有恢复到完全康复的状态，但是心情却转好了许多。由此可见“卧看”两字在表达上极为传神，包含了词人要表达的话语，而所有的话语又通过“卧看”两个字传递了出来。

“残月上窗纱”说明此时的月半弯，残月初上，从时间上看，此时刚刚入夜，还没有到就寝的时候。病中的人当然不能睡得太晚，但是词人偏偏还没有睡意，她只好透过窗纱卧看月半弯，这又是一个生活场景。

从以上几点来看，这两句描绘的是词人一天的生活场景，时间从早上延续到晚上，都是简简单单的白描，却透露出很多的信息：一个大病初愈的人的生活状态。

上片其实写了两件重要的事情，一是卧看残月，二是煎药。“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶”说的就是第二件事情，因为身体还没有全好，又在夜里，词人百无聊赖，做不了什么事，只好卧床休息，静看残月，既是为了欣赏美丽的月光，也是为了消磨长夜的时光。

豆蔻花

词作中出现的“豆蔻”是什么呢？豆蔻本来是一种植物的名字，但是豆蔻又是一种中药材，种子有香气，可入药，明代医学家李时珍《本草纲目》记载：“豆蔻治病，取其辛热浮散，能入太阴、阳明，除寒燥湿，开郁化食之力而已。”

豆蔻是一种药材，以豆蔻药名入词并不仅见于李清照的词作，宋代词人张良臣的《西江月》里就写道：“别后钗分燕尾，病馀镜减鸾腰。蛮江豆蔻影连梢。不道参横易晓。”

从李清照以豆蔻入词就可以看出来，词人还在煎服中药，一来身体没有完全康复，二来就是康复阶段的调理。

这两句中的“熟水”又是指什么呢？原来“熟水”是宋代一种常用的具有药用功能的饮料。就像词人李清照说的那样，是一种用豆蔻和连梢两种中药材煮制的饮品，具有保健、调养身体的作用。

南宋末年建州崇安人陈元靓撰写了一本《事林广记》的书，是一本日用百科全书型的古代民间类书。书中别集卷七专门记载了“豆蔻熟水”的制作方法： “夏月凡造熟水，先倾百盏滚汤在瓶器内，然后将所用之物投入。密封瓶口，则香倍矣……白豆蔻壳拣净，投入沸汤瓶中，密封片时用之，极妙。每次用七个足矣。不可多用，多则香浊。”

像“熟水”一样，“分茶”也是宋代人们以沸水冲茶而饮的一种方法，这种烹饪方法在宋代还是很讲究的。南宋诗人杨万里在《澹庵坐上观显上人分茶》一诗中写道：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧。蒸水老禅弄泉手，隆兴元春新玉爪。”像这样精致的饮茶方式在宋代士人中间还是很流行的。

宋代绘画中的分茶场景

由此可见，分茶是一种巧妙高雅的饮茶方式，是中国传统茶道的一种，其方法是用茶匙取茶汤分别注入盏中饮用，也可见宋代人对于饮茶的喜好与重视程度。

而李清照写的“莫分茶”是什么意思呢？根据字面意思和词意可知：就是不饮茶。为什么呢？这个就涉及到了中药的药性了，因为茶性凉，与豆蔻的药性正相反，在服用上是有所禁忌的，就是不能同时服用，亦或身体虚弱、或者久病初愈的人士不适合饮用茶的。

所以此时李清照写的“莫分茶”就很好理解了，她的言下之意就是说：既然身体不允许饮茶，那就权且以豆蔻熟水代饮，也含有以药代茶的意味 。

词意行文到此处又与起句遥相呼应，可以设想一下此时的情境，闺房中的词人躺卧在床上，此时室内很安静，月光斜照在窗纱上，环境又显得很清幽。

此时炭火上煎熬的“熟水”散发出缕缕清香的味道，这样安静的环境其实更加适合病后身体的调养，词作上片营造的氛围就更加显现了出来。

下片开篇写道：“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。”如果仔细看词人描写的场景的话，这又是时空挪移的写法。很明显词意不再是上片中的月夜，而是白天的生活场景。这其实是李清照病后生活的几个场景，词人巧妙的将它们融进了一首词中。

这两句是词人真实生活的写照，在某一个白天的光景里，随着词人身体日渐好转，他也有了读书的好心情。

在闲暇的时光里读读自己喜欢的诗词古籍，既随心尽兴又惬意十足，看书时也很随便，词人把看书作为一种打发时间的消遣而已。

“门前风景雨来佳”词意图

读完书了，来到院子里散散步，也是很有情趣的一件事情，毕竟对于一个久病卧床的人来说，开始下地活动，或多或少都是一件令人开心的事情，而这次词人在院子里散步的时候，还下起了雨，雨中的情景别有一番境界。

词人真切的感受到了自然景物的美妙，她觉得这是一件开心的事情。于是“门前风景雨来佳”这样的意境就在词人脑海里形成了，这也是词人真实感受到的情境。

结尾两句“终日向人多酝藉，木犀花”，描写的又是什么呢？原来此时正值八月，院子里的桂花正是飘香之时。木犀是桂花的学名，木犀花小淡黄，但是香味很浓郁。

李清照在《玉楼春》中描写梅花时，也写道“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”。她用“酝藉”二字将梅花盛开散发出的幽香、梅花开放时呈现出的意态摄纳其中，传神地表现出梅花饱满的精神。

李清照在《摊破浣溪沙》词中，也用“酝藉”二字来形容院子里的桂花，这是写出了桂花花型花色温雅清淡、花香含蓄的特点，与描写梅花时用到的“酝藉”一样，具有异曲同工之妙。从这两个字中既可以看出词人的灵心慧思，也可见词人是很喜欢桂花的。

“桂花”在李清照的词中不止一次的出现。她还有一首专门以桂花为题的词《鹧鸪天》，词作是这样写的：

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。

李清照《鹧鸪天》词意图

李清照这首赞美桂花的咏物词，以群花作比，或以梅菊陪衬，衬托出桂花在词人眼中是“花中第一流”。这首词从多层次的议论中描写了桂花的形态，体现了词人超尘脱俗的美学观点和对桂花由衷的赞美。

在《摊破浣溪沙》中，李清照用“终日向人多酝藉”一词来形容桂花的香味，其实已经将桂花拟人化了，词人眼中的桂花成了学问渊深、胸怀宽博、待人宽厚的化身。

这一句既写实又写神，将桂花含蓄的花型和浓郁的香味描写得极为传神，同时也表达了作者对木犀的喜爱，院子里的桂花陪伴着词人，她可以每天都来到院中观赏这“花中第一流”的桂花。其实这也显示了词人卓尔不群的审美品味，这不就是词人自身的写照吗？

小结

李清照自南渡之后，生活是相当不易的，丈夫张明成的去世，居无定所的流寓生活，加之含有官司缠身，所以李清照在流寓期间的词作内容上主要以感伤时世、悼念亡夫、回忆故土为感情基调。

李清照这一时期的词作大多是反映困顿和危苦生活的，最具代表性的就是她那句“这次第，怎一个愁字了得”。

但是这首《摊破浣溪沙》在李清照南渡之后的词作中，却是别具一格的，通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长，格调轻松明快，也反映出词人怡然自得的心境。当然这一切都是由词人大病初愈后的欣慰心理决定的，这正是所谓的“词为情而生”。

词作流露出的是她丰富而细腻的情感，她将细腻的情感融于生活中的每个片段，不管是梳妆台前的两鬓华、卧看窗纱缺月，还是枕上读书的闲情逸致、以及庭院中观赏桂花，都是词人细腻情感的体现。

词人又将这一个个生活场景以女性特有的情感体验融进词作中，充满了生活画面，这一句句歌词、一幕幕场景就像清雅悠然、婉转流淌的溪水，也像词中酝藉有致的木犀花一样，细细品味，扣人心弦，回味无穷。