米芾用墨点画出烟雨潇湘700年后，莫奈用类似画法颠覆了美术界
真正艺术家是最讨厌千篇一律的，哪怕有了朝廷建立了画院，北派山水流行的时候，也有人跳出来搞自己的个性化创作。
谁这么标新立异？
当然是出身高官之家，不愁吃不愁穿，生性不羁的“米颠”——米芾以及他的儿子米友仁啦！
《米芾拜石图》
米芾我在《被董其昌推崇为王羲之以下第一人的书法家，竟是痴癫之人 》一文中已有介绍，他的生平我就不再赘述了。
反正米芾的书画都是以不蹈前人为标榜。他虽然曾学过董源的画法，但他觉得并没有从中寻找适合表达的东西。所以他从董源的披麻皴中，提炼出了点的画法，又根据他自己对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨中的树木山川，形成了自家独有的“米点山水”画法。
披麻皴
米点皴
这种点点的画法又被称为“落茄皴”或“米点皴”，事实上就是一种以点代皴的写意画法，特别适合表现江南烟雨景色。
米芾把这种画法自称为“墨戏”，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣。
要知道在米芾之前，山水画都是崇尚传神地描绘自然山川景物，米芾这种信笔作画而不求工细的风格，实际上是对北宋末画院中的“形似”、“格法”的一种反叛，他更注重抒情诗意和文人情趣，追求神似，而不是为了逼真写实而精描细绘。
不过米芾的真迹我们现在已经看不到了，幸好还有他儿子米友仁的作品传世。
米友仁是米芾的长子，字元晖，高宗时官至工部侍郎，敷文阁学士，人称“小米”（雷军要不要考虑用米友仁做形象代言人？）
虽然做了官，但在艺术上还是被他爹给“带坏了”——米友仁画山水“其风气肖乃翁”，也是“点滴烟云，草草而成”。
米友仁最出名的传世之作是《潇湘奇观图》。
《潇湘奇观图》
《潇湘奇观图》纵19.8厘米,横289.5厘米,现藏于北京故宫博物院。
以前山水画家大多用的是画绢，但《潇湘奇观图》采用了宣纸作画，所以墨色的吸收和晕化就非常充分。
米友仁充分利用了宣纸的特性，用大笔触泼染水墨，墨随笔走，在大笔涂染的块面中，加以纵、横、落茄等各种点，辅以连勾带擦的线条。通过笔与墨的有机结合，以浓淡不同的墨晕地表现出烟云变幻，使米氏云山兼具滋润和沉郁的特色。
这种画法使得所有的景色都显得“发虚”，但这也正好抓住了江上云山重重，雾气变化莫测的感觉。
正好现代人用照相机也拍了这一张《我梦见我迷失在了潇湘图卷里》，大家可以对比看看像不像。
洪磊《我梦见我迷失在了潇湘图卷里》
700多年后，法国的画家莫奈用类似的技巧画出了晨雾笼罩中的法国港口，被称为印象主义绘画的开山之作，引起了世界美术史的重大革命。
[法]莫奈《日出》
米友仁的传世作品并不多，这是因为他做官后自重身价，画的画连亲朋好友都很难得到，所以有人就写诗嘲讽道：“解作无根树，能描濛鸿云；如今供御也，不肯与闲人。”
——这里有个“无根树”稍微解释一下：就是米友仁画的树基本是没骨画法，不勾线，直接一两笔就画成树干，而且根部融入土石之中，所以叫“无根树”。
《潇湘奇观图》中的无根树朦胧山
正是这种被称作“无根树、朦胧山”的米氏山水一改中国画重线条的传统，以墨色见重，晕染见长，更具有写意性和抒情性，使山水画多了些“文人墨戏”的意味，划时代地确立了文人画的审美视角和情感意境，吸引了更多的文人墨客参与绘画创作，大大提升了中国画的艺术水准和文化意境。
现在，还有一幅《云山得意图》被认为是米友仁的作品，我就不解说了，大家自行欣赏。
本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加关注看之前文章，及时提示更新。转载请标明出处，欢迎出版社与我联系。
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