静怡之美——卯野和宏写实油画：寂静似幽冥，却闻蝉声钻透石中鸣
文 | 大雨798
日本当代油画家卯野和宏（Uno Kazuhiro 1978年—*），以油画为媒介，用超写实的表现技法、独特的构图方式，幽冥恬静的画面效果，诠释了东方哲学中人与自然的融合关系，在东西方文化的交构中独树一帜。
卯野和宏油画作品《飞向天空》
卯野和宏认为写实绘画与俳句一样,是将现实世界与内心世界相结合、取舍，从而创造出一个新世界，其艺术语言浓缩了自然的馈赠以及对自然的敬畏。
卯野和宏油画作品 《另一边的声音》
幽明自若的日式美学
日本的绘画艺术，从公元4世纪到公元12世纪左右，主要表现在佛寺内的壁画上。由于直接受益于中国唐朝文化的影响，其自主创造成就不高。
到了公元13世纪，古典的大和绘向水墨画逐渐过渡，被称为日本绘画史上的镰仓时代，其间不断受到中国宋朝、元朝的影响。直至公元15世纪以后，日本的绘画艺术才逐渐形成了自己独立的世俗美术。
如今一想到日本绘画艺术 ，你可能会在脑海中联想到浮世绘。
回顾日本的艺术史，您会看到以自然、宗教和东亚哲学作为主题的悠久传统，最具标志性的是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品《神奈川冲浪里》。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》
该画描绘的是神奈川附近海域的巨浪，在这汹涌澎湃的海浪中，三条飘摇欲坠的船只上，英勇的船工们为生存而与大自然进行着惊险而激烈的抗争。而远处的富士山，安详矗立。其惊涛骇浪之动与小的不易察觉的远山之静，展现出日本文化中的幽明之美。
还有极具日本人文特色的风俗美人画，也是其世俗文化的精妙体现。
上村松园《序之舞》
东西方艺术的交构
在日本的明治维新时期（1868-1912年），开始与西方进行贸易。由此，西方的艺术、文化和技术进入到日本人的意识当中。就像19世纪末的欧洲艺术家埃德加·德加（Edgar Degas）和克劳德·莫奈（Claude Monet）受到东方艺术的影响一样，日本的艺术家们也受到西方现代艺术的影响，从而重新诠释自己的传统绘画艺术。
莫奈《撑阳伞的女人》
1897年，东京美术学院设立了西方绘画系，其他的日本美术学院也逐步将西方绘画引入教学。
东西方艺术交汇所产生的作用，在日本画家黑田清树1897年的作品《湖边》中可窥一斑。1900年，这幅画作在巴黎国际博览会上展出。
黑田清树的《湖畔》，1897年作品
在这幅油画中，一位日本女士坐拥湖水和群山，享受着夏日中的片刻清凉，由于将两种截然不同的绘画风格相结合，故而赢得了巴黎美术协会的一致好评，这也是黑田东彦被视为日本现代艺术之父的重要作品之一。
卯野和宏油画作品《苍茫》
卯野和宏油画作品
进入当代，日本艺术家们将传统艺术与流行文化相融合。在超越历史观念之后，创作出了更多元的绘画风格。
卯野和宏油画作品《夜森林》
寂静似幽冥 却是蝉声钻透石中鸣
1978年出生于距东京40公里的本州岛茨城县的卯野和宏（Uno Kazuhiro），少时受日本俳句艺术家松尾芭蕉的影响，将写实绘画定为自己的艺术发展方向。
《在森林里看到的月亮》
同时对西方古典油画的兴趣，促使他以油画的写实方法与侘寂（chà jì）、幽玄等日式美学相通，来诠释俳句中 “禅”的意味。
侘寂：是日本美学意识的一个组成部分，一般指朴素又安静的事物。它源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅槃寂静）。侘寂倡导物质贫乏，精神富足，摒弃分别心，看清无常，注重本心。侘，这个字在汉语中有夸耀与失意的意思，而拿去日文中以后，与原意相去甚远。
幽玄：本是汉语词，最早的用例出现在汉少帝的悲歌中。日本美学意识中的“幽玄”，以崇尚“余情”之美为核心，在风格趣味方面，从偏重“妖艳”到讲求“恬淡”，于发展变化中丰富了它的内容。
“幽玄”的核心是“余情”，讲究“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的精约之美，引发欣赏对象的联想和想象，传达出丰富的思想感情内容，带有与隐微荫翳相伴的寂静之美。
《呼吸》
卯野和宏所痴迷的松尾芭蕉的俳句，可以从这个代表性的俳句中感受其力透纸背之绝美：
“寂静似幽冥， 蝉声尖厉不稍停， 钻透石中鸣。”
——松尾芭蕉
《闻清风》
中学毕业后的卯野和宏考入位于东京都的武藏野美术大学造型学部油画专业，
经过几年的专业油画研习，卯野和宏打下了坚实的绘画造型功底以及娴熟的油画表现技巧。
《另一边的声音》
2002年，从油画专业毕业后他继续在武藏野美术大学的艺术研究生院深造油画技艺，并在2004年以毕业创作优秀奖从研究生院毕业。
《在空中飞舞》
《在空中飞舞》局部
2010年卯野和宏获得第86届白日展三洋美术奖。2016年在日本桥三越画廊举办了自己的个人展览——“卯野和宏西洋画展”。
《流星之森林》
《云海之下》
对于个展的成果，卯野和宏曾慨言：“个展果然可以清楚地看到自己的现状、想前进的方向性、自己应该做的事情等。在这次的个展上，我切实感受到这些，所以我觉得应该会更加有力地前行。”
《穿过森林》
卯野和宏现在已是日本美术家联盟的会员。并著有《描绘美丽女性-从写实画家那里学习克劳·素描·作品制作》等绘画书籍。
在卯野和宏家里的绘画工作室，墙上挂着2020年6月的个展中的作品。
在他的工作室的墙壁上还贴着很多小纸条，因为完全没有考虑要给别人看，所以只是潦草的碎屑，但他会把读过的书中自己比较在意的话、绘画技法上应该注意的事、作品的印象、目标等记下来，参考作品的照片、已经去世的祖父留给他的信件等也都贴在上面。
《云海之下》
他的妻子曾问他：“这么乱的房间没问题吗？这个房间里有什么好玩的东西吗？” 卯野和宏笑着答道：“如果有什么灵感发现的话，我会感到非常幸运。”
《苍茫》
《云海之下》
卯野和宏以其独特的空间构造表现方式来表达他注重人与自然的融合这一理念。
老庄思想、道教、禅、茶道是他所崇尚的与自然共存的方式，他的审美意识从东方艺术方面的影响来看，水墨画和俳句是关键因素，这种调和之美是也是卯野和宏所喜欢的。
《先走》
“与自然的融合、空心结构的表现，用语言可以简单地说出来，但要以厚重的作品来表现出来并非易事。如果只是思考、想象，环抱着各种各样的印象，而不去实践，你的绘画创作就永远不会开始。
《流转的天空》
我想以自己的方式脚踏实地的前行，去完成自己的每一幅绘画创作。”
——这也许是卯野和宏在他以写实油画来表现东方哲学思想过程中最根本的顿悟。
《呼吸》
冷军：一半是海水一半是火焰｜画中人的静水流深创作欲的波澜壮阔
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