电影《罗曼蒂克消亡史》好看吗？

很难有一部电影会让人盼望了如此之久，它曾经宣布在2015年上映，但上映时间却一推再推。它的演员阵容强大，葛优、章子怡、钟汉良、浅野忠信、钟欣潼、杜淳、倪大红、袁泉、闫妮、赵宝刚、韩庚、霍思燕、王传君、杜江……基本上每一个都是角儿，吊足了很多人的胃口。
从最初提前放出的预告片来看，这部电影很晦涩，很文艺，讲黄段子，让人不知所云，就连这部电影的官方剧情梗概也是让你看了比没看更迷糊。而提前放出的剧照所配的文字也是极其隐晦——比如，章子怡的“你在想谁，谁又在想你？”杜江的“我又变得这么酷，猜猜我演的什么角色。”霍思燕问“在那年的大上海我会有怎样的一段传奇，你们好奇吗？”
　可以说，这部电影从一开始就似乎抱定了没打算让人看懂的念头，因为，就连导演程耳在电影里也借演员袁泉之口说出“就没准备让观众看懂”。这也注定了它将成为一部上映后评价会非常两极的电影。

看完电影有人觉得腔调和体面也罢，有人觉得矫情和空虚也罢，似乎并没有影响到导演程耳对这部电影的描述，就算你觉得你自己是看懂了，在导演那里也很难得到一个标准答案。

也许，导演就是没打算让人看懂，也没打算让所有人喜欢，这大概就是《罗曼蒂克消亡史》的野心吧。特别要提一下，梅林茂做的电影音乐实在是太让人沉醉了。还有，如果你去看电影，一定要听完左小祖咒和尚雯婕合唱的片尾曲。

《罗曼蒂克消亡史》，一水儿的大牌演员，有葛优，浅野忠信和章子怡坐镇，闫妮、袁泉，杜淳保驾护航，还有众位话题演员，钟欣桐、韩庚、霍思燕穿针引线。

从卡司的分配来看，该片对于商业和艺术有了充分的权衡。

而且很容易看出，《罗曼蒂克消亡史》肯定是用群戏的表现方式，叙述了这场罗曼蒂克如何消亡的过程，原因和结果。

导演，程耳。

他的前一部作品《边境风云》让大家眼前一亮，想不到内地还有如此冷峻，硬气的导演。

在大背景下表现角色的无奈，让命运席卷剧情，把人物推向宿命，故事交给了历史。

程耳把这种风格承接到了《罗曼蒂克消亡史》中。

相对于《边境风云》的粗糙，《罗曼蒂克消亡史》更加精致，无论从画面风格，镜头语言，还是故事，程耳都更具野心，更加自信。

片尾，我发现，程耳不光是该片的导演，而且还负责了编剧和剪辑，甚至连主题曲和插曲作词都有参与。

这样一位希望把控全局的导演，让我对他的作品大为放心，无论风格如何，至少这是他用尽心血的一次创作，看出他对电影和观众的尊重。

相对于贫乏，求安全的内地电影，《罗曼蒂克消亡史》绝对是一次难得少有的全新的观影体验。

影片把情欲和暴力揉捏得恰到好处，把这群角色丢到战争之中，施加压力，逼出他们内心的隐秘欲望，解剖出人性最真实的内里。

放弃了传统的大剧情故事结构，而是大胆采用具有后现代风格的循环叙事。

而且跳切的速度之快，前一个场景和下一个场景可能并不在一个时间线上。

倒叙，插叙频繁出现，制造了大量画面留白，这是对观众惰性的一次挑战！

但令人惊讶的是，看起来复杂的叙事线完全没有影响观众对于剧情和影片主控思想的理解。

战争之下，通过众生相呈现社会和人物，把故事打碎，再一块块拼凑起来，提高了剧情节奏，同时反而凸显了各个角色的功能性，让他们在短暂的叙事线里，发挥着表露主题的作用。

《罗曼蒂克消亡史》用风格化的电影语言给我们送上了一段战争之下的罗曼蒂克消亡史，同时也为一个时代画上了艺术性的句号。

这应该是我第一次在内地电影中，看到了《教父》的影子，群戏和历史纠葛下的人性展现。

影片在音乐上同样风格突出，让人一耳难忘。

无论是演员的选择，还是邀请左小祖咒等歌手演唱，都能看出制作者在商业上的努力，同时他们保留了自己对艺术的追求。

《罗曼蒂克消亡史》无疑是在商业和艺术上拿捏得当的难得的一次风格化创作！

个人认为，《罗曼蒂克消亡史》足够有逼格，但并不十分好看，而且bug太多！

bug之一是作为一部逼格片，一不小心就装逼过头了嘛，闫妮扮演的王妈和杜江扮演的黑帮小弟，中枪之后的第一反应不是呼天抢地去医院，而是淡定地找个地方坐着，装逼装得命都不要了啊！哈哈哈！而且也没显示杜江挨了颗子弹是贯穿伤啊，居然霍思燕扮演的小姐给他擦擦血就好了？莫非这位小姐还自带取子弹的护士技能？哈哈哈！不能忍的还有杜江和霍思燕两人的戏在他伤好之后就戛然而止了，再没下文了，这都是什么鬼！

bug之二是临近结尾钟欣潼扮演的陆先生的外室居然挺身而出去刺杀汉奸张先生，这也完全说不通啊，因为影片根本没有给出她愿意豁出性命这么做的心理动机和行为逻辑，愿意豁出性命去干的事一定要有强大的逻辑说服力啊。当然，有人可能会说她为了陆先生去做这一切的，但是很可惜，影片同样没有铺垫她很爱很爱陆先生、爱到愿意为他去死的这一点，所以她这种“舍生取义”的行为显得格外突兀、莫名其妙，绝对是导演的严重失误。

其实，最让人看低本片之处，还在于影片整体的严重失调，故事和角色的随意性过强，从而导致故事和角色方面的漏洞和问题跟阿娇身上的弹孔一样多。像杜江这种跟主线情节关系不大的角色废了不少篇幅来大讲黄色笑话，后来这个角色就再也不出现了，而像葛优、章子怡、浅野忠信这些更为主要的角色，却缺乏足够的戏份来进一步丰满角色、铺垫前情，展现出他们的心理动机。比如说浅野忠信对于章子怡的欲望大爆发，就严重缺乏前情铺垫，后面两人的“禁室培欲”戏也简单拍成了动作片，而丝毫不展现二人的心理活动。而且一开始看影片很明显葛大爷是主角，但后面戏份的重点全跑到浅野忠信这个变态身上了，导演让这个变态如此抢眼，一个好人到后面却没啥戏，最终浅野忠信的灭亡也仅仅是因为他对章子怡的心慈手软，没有掐死她，才最终让葛优得知了一切真相，这会让观众得出个啥结论——做人一定要心黑手狠、决不能手下留情吗？导演在塑造角色方面的问题真是太多了啊，真的有些辜负了这些好演员了啊！（文/列文）

虽然民国上海滩题材的影视作品很多，比如《新上海滩》《花样年华》《十月围城》《京华烟云》《烽火佳人》《海上花》《半生缘》《夜半歌声》等等，但程耳的这部《罗曼蒂克消亡史》拍出了自己特别的味道。

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这部电影开辟了新类型，黑帮、爱情、谍战、复仇、抗日，男女关系，这些元素都有，很难定义是一部什么类型的电影，不同的人从不同的角度去解读这影片。比如：老上海的别样风格，黑帮老大杜月笙（陆先生的原型），非常时期女性的生存状态（影片中的小六、王妈、陆先生的妹妹、吴小姐、老五、妓女，不同身份的女性）……但可以肯定的是，这是一部比较有腔调的电影。

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在叙事上，采用倒叙和插叙的方式，让影片有了悬疑片的精彩，增加了观影兴趣，铺垫了很多的细节，耐人寻味。比如：渡部一个人做饭这场戏，不知道你注意到没有，他做的是两份饭。有一个镜头是他把一份饭端到走廊开始吃起来。这个情节，联系起后面他给被囚禁在地下室的小六送饭以及两人来回反复吃饭做爱的情节，就会恍然大悟，原来真相如此。

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整部电影对白不多，但葛优、章子怡、浅野忠信、袁泉等戏骨，将人性的贪痴善恶演绎得淋漓尽致，特别是章子怡再次以性奴的角色挑战演技，颇具看点。无论演员的言谈举止，场景的拍摄，画面的处理及配乐，这部影片都让人想细细琢磨一番。

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影片大量出现的饭桌上的情景，暗藏很多的内容和线索，值得回味。电影开场就有一场戏，陆先生和工会领袖周先生谈判，谈判是在吃着上海点心的饭桌上进行的，一边是饭桌上云淡风轻的聊着天，一边是外边血腥残忍的断手行动。陆先生和日本人约的两次饭局，一次是用“喝茶喝茶”表示拒绝合作，一次是用饭局安排一场血淋淋的仇杀。陆先生请示王老板处理小六的那场戏、“童子鸡”向妓女表白的那场戏也是在饭桌上进行的。……诸多风云变幻在饭桌上。

……

很难得愿意多看几遍的国产片，相信每看一遍都会有不一样的收获。

说实话，这是我看过最垃圾的电影，简直深恶痛绝，不是为了电影票钱，而是在折磨我，侮辱我。葛大爷估计也没料想到演了一辈子经典却载到了这部电影里。章子怡还有这个白痴导演该被拉入黑名单永不录用