亦文亦物谈古迹艺术：故宫展《千里江山图》引热议 作者系宋徽宗嫡传弟子20岁夭折

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今天，故宫博物馆正式展出了北宋画家王希孟传世的代表作《千里江山图》，有许多观展者对这幅宋代画作非常感兴趣，展馆的实况场景用万人空巷、摩肩接踵来形容真是一点都不过分。

王希孟是谁？这幅《千里江山图》为什么会引起如此大的轰动？这事儿不仅与画作本身的艺术价值超高有关，更与王希孟这位天才画家英年早逝，后来此画曾被宋徽宗赐给蔡京有着千丝万缕的联系。

1、天才画家王希孟

《千里江山图》是王希孟唯一的传世作品，也是中国十大传世名画之一，更是目前中国最大的一幅青绿山水画，长度达惊人的11.915米，堪称煌煌巨制。作者王希孟，生于公元1094年，卒于1121年（约），是北宋宫廷画院的画家，更得到过宋徽宗的亲自传授，画艺非凡。

起初，王希孟初入画院，技艺稍可，但是在当朝第一圣手宋徽宗看来还稍逊一筹，徽宗见他天资聪颖，便亲自传授其画艺，半年后，王希孟便创作出了这幅惊世骇俗的《千里江山图》，年仅18岁。

谁能料到：创作出中国最大单幅传世青绿山水作品的顶级画家，竟然是毛头小伙子。

2、离奇的收藏身世

清代宋牧在《论画诗》中记载：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未及死，年二十余”讲到了他不幸夭折的离奇过往。

事实上，此画并没有明确的作者题款，但卷后面一段当朝权臣同时也是大艺术家蔡京的一段跋文，为我们拨清了历史的迷雾：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进上，嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已”。

这段话，讲清了王希孟创作《千里江山图》的来龙去脉，也提到徽宗赐画的史实。

在当时，蔡京作为文思才情颇高，深的宋徽宗赞许的心腹之臣（宋徽宗《听琴图》中，下面端坐欣赏之人便是蔡京），能得到宫廷代表作的赠与，可见举国对此画的艺术水准是非常看重和认可的，名作要赐予名家方能拔乎其萃，物遇佳偶。

一幅画，背后隐含有宋徽宗、王希孟、蔡京三位名贯古今的艺术家、历史名人，其史料价值自不必言。

3、奇绝的艺术造诣

这幅图前后分为5个部分，运用精细的笔墨，绚丽的色彩，奇崛的构思，将北宋的千里江山囊括其中，期间水面、人物、渔舟、游船、桥梁、山川、林泉、竹石交相辉映，真是深远空寂，水天弥漫，江面辽远，堪称北宋青绿山水第一笔墨，有着极高的艺术审美价值，我的语言难以尽情描绘。

好了，多的不说了，身在的北京的小伙伴们有福啦，赶紧到故宫去一睹真容吧。

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隋唐五代 宋元明清 许多大师都有专门的研究 专门的本子 但是我们很少有人专门谈论王希孟的著作 明国的一位叶恭绰（1881-1968）似乎写过一个画论，里面专门有一段文字，写得非常精彩是关于《千里江山图》的，这里不多说，大家有兴趣可以坐地铁到故宫看原作。关于这幅画，有一个点非常值得关注，王希孟在画这幅画的时候，只有18岁，这幅画呢，现在还在故宫，前两年还拿出来过，我就去看，脑袋就地在展柜的玻璃上看，看傻了，为什么？实在是太辉煌。

少年王希孟学画，被皇家画院录取了，献了几次作品，都不够好，但是皇上看他聪明，就亲自调教他，不到半年他就把《千里江山图》献给宫廷。皇上很高兴，夸奖他，给他官做。这个事儿呢，倒让我们想起委拉士开兹二十岁被皇宫召进去做宫廷画家，他给菲利普四世花了一辈子的像，差不多到60岁左右，才得到了宫中主管的位置。

这幅图的野心远远超过隋唐的展子虔和李思训，王希孟沿袭的全景观，是五代北宋开拓的图式。
看到《千里江山图》的开阔，开阔的非常具体，如果把这幅画切割成无数个局部，那每个局部都可以成为一幅画，
隋唐五代，包括北宋，找不出一幅画，可以收纳那么多自成格局的景别，每个景别有这么多详确动人的细节，通常成年的老熟的大师，喜欢做减法（我们现代设计师也是这样，也就是所谓取舍和概括），可十八岁英年的王希孟呢，他是忙着做加法，人在十八岁年纪才会有这股子雄心和细心，一点不乱，不枝蔓，不繁杂，通篇贵气 清秀逼人 那没得说 就是他的天赋了 他降生在中国山水画的黄金时代，他在黄金时代只有十八岁，又有一个宋徽宗亲自给他调教，我想他也闹不清，怎么画出这幅伟大的画卷 十八岁干的事 多半其实是不自知的 所以恰巧好也好在不自知。

最后不得不提 给他所出同一画院的 张择端 画了著名的《清明上河图》五米多长 不及《千里江山图》的一半，他是世俗繁华的史诗，那《千里江山图》呢，就是锦绣山河的颂唱，这两件伟大的作品，成于北宋末年。

最后，我对这幅画的评价只有一句:国宝，近千年青绿山水画作第一神品，气象无人能及。

《千里江山图》是一副没有作者落款的画作，他的作者是十八岁的少年王希孟， 年仅18岁的宋代少年，未至弱冠年，却画出了足以与千里壮阔国土相辉映的旷世巨作，被誉为“独步千载，殆众星之孤月耳。少年希孟心中的江山永远十八岁，王希孟的老师是宋徽宗，当时通过了皇家画院的考试的他在入宋徽宗门下仅仅半年就画出了《千里江山图》献给宋徽宗。这幅画得到了宋徽宗的赞美，并且将这幅画赐给了宰相蔡京，我们现在能够了解到的关于《千里江山图》的只能从蔡京短短的提拔中了解到。但是《千里江山图》作为北宋时期青山绿水图的孤品虽然没有《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》等出名，但是也引发了不少关注。所以即便他一生中仅留下这么一件作品，也为人类艺术带来永恒光芒。他充满谜样的一生与传奇都写在《千里江山图》中。从千里江山图中，我们不仅可以看到少年王希孟的世界，也可以看到宋徽宗的理想世界，从蔡京和宋徽宗对此画的高度赞扬就可以看出。作为中国十大传世名画之一的《千里江山图》十分低调，因为它青山绿水娟本设色画法，使用了石青、石绿等矿物原料，时间长了容易脱色，打开卷轴容易使颜料脱落，损伤画作原貌，所以时隔三十年才再次展出。

仔细看《千里江山图》，会发现不论是看整幅画卷还是把画卷分割成若干个局部来看，都可以完整的看到一幅画。每一个局部都是细节分明。中国画讲究留白的意境，因此大多数画家都在做减法，而少年王希孟却在这幅画上做了加法，将十八岁少年心中青山碧水大宋盛世呈现在了画中，将老师不能画出的理想照应在了画中。

宋徽宗是一个文人，精通诗词歌赋，乐理也不弱，甚至可以说是非常好，教给学生的除了画肯定还有乐理上的影响。《江山图》乍一看就一幅画，细看可以分出七个篇章，由七座群山组成，就像是七个乐章，奏出大宋曲。

局部:“在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。
”

《千里江山图》是中国十大传世名画之一，它之所有这些显赫的地位和高超的艺术价值，不外乎这两大原因。

其一，《千里江山图》延续了中国画喜好颜色的传统，是中国青绿山水画的代表作。

中国视觉艺术之一的绘画，早在7000多年前的原始社会末期就已经出现，陕西西安东郊半坡遗址出土的大量彩陶罐上，各种鱼虫花草，飞禽走兽，山川河流，无一例外都拥有五彩斑斓的色彩，既有审美功能又有装饰功能。

千里江山图局部

之后的春秋战国、两汉、魏晋南北朝，一直到隋代，流传下来的国画，不论是帛画，壁画，还是画在其它材料上的画，都带有色彩。可以说，喜好颜色是中国画的优良传统。

但到了初唐的王维手中，中国画第一次出现水墨画，色彩在画中开始弱化，王维也因此被称作水墨画鼻祖。

到了宋代，水墨画发展迅猛，经过北宋苏轼、文同等一批拥有诗人身份的文人大力发展，让水墨画开始与彩色画并驾齐驱，甚至大有后来居上的架势。

千里江山图局部

宋徽宗赵佶喜欢五彩缤纷带彩的画，他命令宫廷画师王希孟创作一幅歌颂江南水乡大好河山的作品。

王希孟在江南一带游历几年，把江南盛景熟记于胸，回来后不负众望，很快完成任务。

王希孟承接和发扬了唐代李思训青绿山水的传统画法，用澎湃的激情和绚烂的色彩，创作出了一幅青绿江南山川长卷，让宋徽宗非常满意。

更让青绿山水画法在中国画中有效地延续下来，维护了青绿山水画应有的地位。

千里江山图

其二，《千里江山图》是一幅10多米的长卷，画法极为工细，王希孟把自己所有才情都凝住在这幅画里了。整幅画气势恢宏，展现了江南延绵不绝的锦绣河山和民俗风情，在视觉上非常震撼。

此画宽51.5厘米，长1191.5厘米，本人曾经见过《千里江山图》的高清复制品，当你站在画前，不由得会屏住呼吸来欣赏它。王希孟采用三远结合手法进行创作，把美好事物都集中在一起来展现。

唐·李思训《江帆楼阁图》

崇山峻岭，村舍集市，河流游船，小桥流水，等等，所有景色在画面上一一展开，动静结合，虚实相生，让观者目不暇接。

欣赏这幅巨幅山水画，真正让观者感受到了中国山水画那种可赏，可游，可居的艺术魅力。

中国十大传世名画其中两幅都出自宋徽宗年间，一幅就是红遍世界的《清明上河图》，而另一幅是只在丹青绘者间传颂的《千里江山图》。相比之下《千里江山图》更得艺术天才宋徽宗的喜爱，远超于《清明上河图》在他心里的地位。

清明上河图

那么，为什么妇孺皆知的却是《清明上河图》呢？

《清明上河图》局部

在一定意义上，《清明上河图》超越了时空，他所描绘的汴梁之繁华，给了我们见证当时盛世之景的机会，因此可以说它战胜了时间印证了历史的不朽。

《清明上河图》是风俗人情，但存艺者之心少。欧阳修曾经说过，“萧条淡泊，此难画之意，画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”《清明上河图》中便没有这份画工之艺，这并不是贬义，只是风格有所不同。这可能也与作者张择端的出身有关，从小读书求学，满腹的才华，同时深受儒家思想的感染，有着入仕的愿望。有人说，可以从《清明上河图》中看到他忧国忧民的感情，看到他对世俗的关照。

《千里江山图》局部

如果说《清明上河图》是一幅现实主义作品，那《千里江山图》就是一幅浪漫主义作品。这可能也是《千里江山图》不如《清明上河图》火的原因，因为后者的艺术性更强一些，所以主要是在丹青绘者之间流传。而《清明上河图》除了艺术性，更重要的是它是研究北宋繁华市井的重要作品。当然，这两幅作品不相上下，也无从比较优劣，因为它们是完全不同的风格。

《千里江山图》

但《清明上河图》实际上并没有画出宋徽宗心里的江山，因为宋徽宗信道教，自称教主道君皇帝，爱好笔墨丹青，《清明上河图》中的描绘太细致入微了。而《千里江山图》中却是十分浪漫的描绘，这正戳到了宋徽宗的心里，“眼中的江山就是心里的江湖”。因此二者在宋徽宗心里，自然是《千里江山图》更爱一点，《清明上河图》对于宋徽宗来说，每一笔都太实在了。

宋徽宗《瑞鹤图》

这两幅作品可谓是宋徽宗生命里最重要的两幅作品，也算是映射了宋徽宗的心路历程——从江山到江湖。宋徽宗于宣和七年退位让国，而这一转折对于他来说，就如同《清明上河图》的世俗烟火到《千里江山图》的山水林泉。

《千里江山图》全卷

18岁的王希孟眼中的江山是那连绵的群山，还有浩瀚的江河湖水，亭台楼阁、茅居村社，也有渔船、飞鸟、旅人。他笔墨中的情趣与张择端大相径庭。同时，《千里江山图》的色彩也极为丰富，他继承了隋唐的“青山绿水”的画法，也就是用石青、石绿等矿物颜料为主，既作装饰又带有适当的夸张。这幅画以青绿为主，在蓝绿间寻求变化，同时加一些赭色来衬托画面的层次感，展现了北宋山水林泉中的江湖之景。

作《清明上河图》张择端用了一辈子，《千里江山图》也同样耗尽了王希孟的一生。只不过前者是烛火燃尽的积累，后者是瞬间的凝固。王希孟18岁就创作出了《千里江山图》，还没被世故过多沾染的少年，艺术创作也还没有被礼法教化，整幅作品是一种出世的超脱。陈丹青在《陌生的经验——陈丹青艺术讲稿》开篇中就说到：“十八岁的王希孟以其新鲜、好奇的眼光观察世界，创造了容纳千里江山的长卷，让稍后张择端的《清明上河图》、元代王振鹏的《江山揽胜图》黯然失色。”《千里江山图》是怀揣一颗“赤子”之心看这个世界，有着年轻的不羁和浪漫的情怀。