《公民凯恩》《教父》《日落狂沙》《游戏规则》是影史中当之无愧的经典，而在超级英雄满天飞的今天，什么影片可以称之为21世纪的经典之作？随着科技的进步、网络的发展，似乎电影明星不再神秘与遥远，拍电影也没有那么难，但事实上无论在任何年代，拍出一部好电影都需要无数人的心血与智慧。如果你无法耐心地看完一部六七十年前的黑白片，那不妨欣赏下BBC这个榜单中的影片，它们大部分都很好地兼顾商业与艺术，相信这些新的经典不会让你失望。
谜一样的双眼2009)8.2
导演：胡安·何塞·坎帕内利亚
主演：里卡杜·达林索蕾达·维拉米尔
退休检察官Benjamin Esposito，心里一直埋藏着一宗遭法治遗弃的残暴少女奸杀。他决定以此悬案作自传小说的蓝本，重新展开侦查，唤起当年关键人物的记忆。孑然一身的检察官、逍遥法外的强暴杀人犯、人间蒸发的受害者家属、再加上嗜酒如命的拍挡和美丽动人的法庭书
记……一件尘封多年的谜案，一段不求回报的真爱，25年后再度掀起轩然大波。当已沉淀的回忆再被唤醒，他们对过去的观点会否改变？他们的未来又会怎样改写？
影片讲述的是一桩发生在25年前的罪案，影片的男主角本杰明·埃斯波西托的心里一直保有对这件案情的印象。现在的他终于鼓起勇气，直面那段不堪回首的过去，重新体验那段逝去的爱恨、生死和友谊。但是那段记忆却也改变了埃斯波西托对过去的回忆，他将重新书写自己的未来。
《谜一样的双眼》：匠心独具的瑰丽美玉
《谜一样的双眼》是一部很讨人欢心的电影，或者讲它的初衷就是冲着奖项而去的。人性，复仇，政治，凶杀，回忆，爱恋，友谊这些触动人心而又铿锵有力的元素纠缠在一起，共同谱写出一曲五味杂陈的乐章。只可惜它在细腻斟酌和唯美动人的整体效果之下，跟很多过分讨巧的影片一样，缺少了一份沉稳淡定的作风，缺少了一种自我约束的力量，以至于用力过度造成得意忘形般的效果。这跟导演胡安·何塞·坎帕内利亚并不丰硕的履历不无关系。
当司法在混乱的政治格局底下丧失了它仅有的权威和公正，成为了当权者股掌之物的时候，在影像当中总需要良心未泯而又甘愿以卵击石的角色来维持公道，他可以是一个战无不胜永不停歇的超级英雄，他可以是一个愤愤不平以暴制暴的爆裂刑警，而更多时候他只不过是一个毫不起眼的普通人，手无寸铁但却为了捍卫自身的信念揭竿而起，不过有些时候他只是一个为三餐奔波且自律检点的银行职员Morales。跟美国电影当中充斥者大国嚣张气焰的英雄观不同，对于这部阿根廷电影的“英雄”来说，他的反击并不一定需要多么轰动，也不必肩负起兼济天下的重担，相反他是自私的，他并非社会的卫道士，是爱的名义促使他前行，是他在历史洪流之中挣扎的姿态赋予了他复仇行动的意义。他十年如一日地守候着属于自己的公道，用最消磨意志的方式去施展自己的报复。影片的另一个译名叫《他们眼中的秘密》，每一个人都匿藏着自己的秘密却又透过双眼暴露了自己的动机，唯独Morales的眼神既纯粹又迷离，既直白又深邃。从某种意义上来说他是可怕的，他的信念坚定得近乎偏执，为了擒获嫌疑人他可以自发地在火车站驻守一年；同样他的手段犀利得直抵仇人的胸口，用最“善良”的方式去击垮对方的承受能力。他不禁教我想起东野圭吾《圣女的救济》之中的凶手。
贯穿全片还有另一份不可磨灭的爱恋，---Esposito和Irene 之间那份若即若离，暧昧纠结的关系在横跨20余年的打磨下愈发叫人惋惜。在这里相当值得赞赏的是影片的剧本，导演胡安·何塞·坎帕内利亚同时参与了编剧，除了些许的拖沓之外完全算得上是精湛的。现实和回忆两条线透过丝丝入扣的细节构成了一个密不可分的整体，现实中欲迎还拒的纠缠，回忆中心领神会的情愫，而连接二者的针线处处值得回味：那台敲不出字母A的失灵打字机，那个阻隔“怕”和“爱”的字母A，那扇兜兜转转象征二人关系的门......Esposito的胆怯使得他迟迟不敢
跨出最后一步去表达自己的感情，即使是长久离别之际也只是辄尝即止，Irene追赶火车的一幕成为了他饮恨终身的痛楚。究竟是什么困扰着Esposito以至于连20载相逢之后仍是胶着不清？其实并不复杂，恍如简结明了的字母A，从惧怕到敢爱只不过是一念之差，偏偏当局者迷的Esposito用了20多年直到Irene反问他当初为何不带上自己一同离开的时候他才恍然大悟。幸好影片给出了一个温暖的结局，为Morales早就埋葬在坟墓之中的爱情带来一丝慰藉，同时对于阿根廷政局的回暖也多少有一定的暗示谜一样的双眼。
当然《谜一样的双眼》之中最不可不提的当属影片中段的长镜头，我思前想后最终只可感慨它的不可思议。从足球场外围的航拍开始，继而捕捉到赛场上球员一连串精彩的配合，最后足球击中横梁骤然弹出，镜头来到观众席上。我一度认为剪辑师在这里应该悄悄地剪上一刀，要不然它的难度之大不说，摄影机的运动实在是太诡异了。之后在观众席摄影机开始采用普通的跟拍，直到”侦探二人组“发现了嫌疑人之后，就展开了快节奏的追逐，其中看到手持摄影机的风格，特别是搏斗过程当中剧烈晃动的大抵可以充当主观视觉的镜头，其调度的精准之处又能够在楼梯的拐角处有所施展，加上其后大幅度的垂直运动，最后视野又重新回到足球场之上，闯入比赛场地之中方才大功告成，整一场戏只用了一个镜头，可谓行云流水，一气呵成，并且风格多样，将镜头的表现力大提升。
回归到开头所说稳重的问题，此处特地将其跟《白丝带》做一个横向对比。同是奥斯卡最佳外语片的提名作品，《谜一样的双眼》的“热”跟《白》的“冷”是两种截然相反的风格类型。《谜》是一块精雕细琢的美玉，但人工的痕迹难以掩盖；《白》是一面素面朝天的素玉，在某种程度上深得欧洲老一代电影大师的遗风。同样是悬疑，在《谜》当中是全片的高潮，是它的杀手锏，一定要保留到最后方可和盘托出，其结局甚至往往可以左右整体水准；而在《白》当中是讲悬疑放置在一个模棱两可的位置，将真相埋葬在一战的烽火之中，继而留下一个大大的问号--不是情节而是寓意。同样都是长镜头，《谜》有精雕细琢的运镜表演，有严格讲究的演员站位以强调纵深感；《白》要朴素简便得多，它往往就是跟随着角色行走到一定区间又原封不动地原路折回，期间一刀不剪。在尺度的问题上，《谜》还显得有哗众取宠的嫌疑，《白》有偷情戏但相对保守，《谜》有直接表现下体的镜头，虽然其中不乏象征意图，但拜托不要这么张扬，冲击力是很强但难保过犹不及。顺便要说的是Esposito在最终发现真相的时候，在震撼与反思之余，最大的节奏问题也随之而来，导演如同自恋般迟迟不肯让场景结束，在你早已经领略了全部信息之后还持续地用画面来刺激你的眼球，用配乐来煽动你的耳膜。追火车的段落很有杀伤力也很具标志性，但没必要原原本本出现两回，用片段式的剪影穿插在片中不是更多样？《谜一样的双眼》和《白丝带》本来在风格方面不同，标准不同比对起来就难以一分高低，但偏偏前者就在该克制的地方沉不住气，在已经成功调动情绪的情况下仍然孜孜不倦地催泪。这些权当作是在影片不俗的基础的上吹毛求疵吧。
神枪手之死(2007)7.6
导演：安德鲁·多米尼克
主演：布拉德·皮特卡西·阿弗莱克
时代铸就英雄，这话一点不假。可以说，杰希·詹姆斯算得上是美国历史上第一拨被称为“名人”的人，描述这个全国最臭名昭著的抢劫犯的各种版本传奇故事的小说，多到数不清，而且每一本都是如此多姿多彩到令人着魔。无一例外，他在所有的故事中几乎都只有一种特殊的人物形象，那就是充满英雄气概的江湖中人，其中还包括那些勇敢大胆的所作所为，可是这些小说所描述的事件，绝大多数都没有参考过真正的事实，完全是为了娱乐大众的娱乐产物。因为对于那些被打劫、恐吓，甚至被杀害的受害者来说，杰希只是一个穷凶极恶的亡命之徒而已。但是到了那些非常有煽动性的报纸头条和虚构的小说中之后，杰希·詹姆斯却一直是以一种让人敬畏和崇拜的形象出现的，那里几乎记录了杰希以及他的抢劫团伙在19世纪70年代的一切动向……他是和罗宾汉一样的绿林英雄，只将打劫目标定位在那些剥削着可怜的老百姓的铁路老板和银行身上；他是一个有着痛苦回忆的男人，在美国南北战争的时候，因为错误地加入到“南部同盟军”还受了伤，这样的经历几乎毁了他的一生；最重要的是，由于日益增长的拥有都市风格的人口领导着美国普通民众的生活，他就不可避免地成了最后一名边疆开拓者，是自由与美国精神的象征，同时也是一名魅力超凡的叛逆者，他对法律和道德嗤之以鼻，只按照自己的规矩生活--他这样的人，就代表着那个年代的传奇。
追随在杰希·詹姆斯身后的一大批仰慕者中，打头阵的非罗伯特·福特莫属，这个喜欢空想且野心勃勃的年轻人，将自己的一生都花在幻想着有一天能够和偶像共同驰骋上了……那个时候，他想都没想过历史竟然会将他归为一个罪人，一个“肮脏的懦夫”，因为他竟然卑鄙无耻到在背后向杰希开冷枪。
然而，真正的杰希·詹姆斯到底是一个什么样的人呢？撇开民间传说和报纸的夸大其实，杰希其实就是一个以抢劫为生的匪徒。那么罗伯特·福特呢？他当时只有19岁，而且还是杰希在团伙中最信赖的核心力量之一，这样的人又是如何放倒一个强大到令人敬畏的角色的呢？要知道执法官横跨了10个州都拿杰希没办法。杰希和罗伯特是怎么成为朋友的？他们之间到底发生了什么事，最终导致罗伯特扣动了扳机，结束了一个人的生命，也改变了自己的一生？真相，将会被永远地尘封下去。
时间被定格在1881年，杰希·詹姆斯34岁，他正在计划另一场大型的抢劫案，对于那些努力提高奖金，想要将他逮捕归案的敌人，杰希不断地对他们发动战争，可是让他没想到的是，生命中最大的威胁竟然来自于那个他最最信赖的人。
当魅力超凡、深不可测的“西部第一神枪手”杰希·詹姆斯，凭借非凡本领组织了一场大规模的劫富济贫，在即将大功告成前，却被最信任的部下——性格懦弱的罗伯特·福德从背后射杀。究竟是何原因，让曾经对神枪手钦敬有加的福德走上反叛之路？本片将围绕“传奇游侠”詹姆斯与“叛徒的代名词”福德，展开一段另类的西部往事。
性格怯懦的罗伯特·福特(Robert Ford)加入黑帮后，对老大杰希·詹姆斯(JESSE JAMES)所作所为越来越愤慨，所以秘密酝酿了一个刺杀他的计划。
美食总动员Ratatouille(2007)8.3
导演：布拉德·伯德
主演：帕顿·奥斯瓦尔特卢·罗曼诺
即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字--雷
米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但雷米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。
由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，雷米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻，快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢……
你还别不信，有的时候梦想和现实，真的只有一步之遥。雷米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱，他很苦恼：为什么自己只是多长了几根胡子和一条尾巴，就要受到这种不公正的待遇呢？
就在雷米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林奎尼以人的身份在前台“表演”，雷米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。林奎尼在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。
生人勿进Låt den rätte komma in(2008)8.0
导演：托马斯·阿尔弗莱德森
主演：凯尔·赫德布朗特莉娜·林德尔森
奥斯卡是一个孤独并且经常受到欺负的12岁小男孩，他唯一并且最好的朋友便是神秘的年轻女孩Eli，Eli和她父亲一同住在奥斯卡的隔壁。随着影片的展开，奥斯卡和Eli周围发生了一系列令人毛骨悚然的事件，奥斯卡慢慢发现，他的朋友是一只靠父亲提供的鲜血过活的两百岁的吸血鬼。不过，真相并没有阻断两人的交往，在Eli逐渐教会奥斯卡如何面对那些不公平的待遇的同时，奥斯卡也越来越喜欢Eli。他们之间的情谊与日俱增……
好几个朋友这么说：如果只看一部去年的北欧电影，那么绝对不能错过这部瑞典电影《生人勿进》（Let the Right Onein）。需要指出的是，它并非常人想象中的那类吸血鬼电影———正邪势不两立，需要动用银器圣水十字架，拼个你死我活。《生人勿进》讲述人类与吸血鬼之间的禁忌情缘，如果那能叫做“爱”的话，也要特别注明是两小无猜版。去年有次吸血鬼影片较量，比起拥有俊男靓女、闹哄搞笑的《暮光之城》（Twilight），《生人勿进》风格迥异，却在北美业内人士那收获了极高评价，胜出无疑。
孤单的金发小男孩名叫奥斯卡，他在学校里受人凌辱欺负，自我封闭好不寂寞。苍白的吸血鬼女孩叫艾莉，她光着脚身体单薄，更因无处进食面容憔悴。因为孤独与寒冷，他们得以结识，把对方当作好朋友，分享心事。隔着一面墙壁，采用点与划来发送摩尔斯密码交流，更是别有情调。
《生人勿进》的一大特点就是冰冷，瑞典小镇冬夜漫长，环境得天独厚。情节上也冷得出奇，小演员鲜明的外形特征更是帮助不少。即便出现关键的吸血场面，影片也是借助推镜，没有兀自加快剪辑，刻意制造紧张气氛讨好观众。
奥斯卡身处单身家庭，看他有亲无伴、敏感脆弱的模样，一度还想像这会不会又是一部奇幻路线的《潘神的迷宫》（Pan‘sLabyrinth）。表面上家中母子关系融洽，然而母亲不知儿子的心事，任由他被暴力的阴影笼罩。生活之于奥斯卡相当冷酷，所以他在艾莉的劝说下展开了反击。
片中有些对白更可以用冷来形容。比如两人同卧一床，奥斯卡轻声问道：“那我和你有可能吗？”真令人莞尔。更加含混的还有那句“奥斯卡，我不是个女孩”，粗脑筋的家伙肯定会在心里回答“你是个吸血鬼”；但联系一闪而过的下体特写，多少要让人为之一惊。
好的影片还有很多，这只是冰山一角，这就是我对这个问题的回答，希望可以帮助到你，不妨请点个赞吧，谢谢！
