1856年，76岁的安格尔完成了人体油画《泉》的最后一笔，这幅作品他已经画了26年了。作为新古典主义油画开创者大卫最得意的弟子和新古典主义代表画家，作为曾经的拿破仑国王的御用画师，作为当时法国学院派的首席权威，安格尔已经誉满法国乃至欧洲。
安格尔（1780年一1867年），法国19世纪中前期学院派领袖、新古典主义油画重要代表。安格尔5岁开始学画，后师从名家并考入巴黎美术学院，随后又到意大利进修深造，勤奋加天赋，23岁时他已成为巴黎有名的画家，被誉为“在素描上堪与文艺复兴大师媲美的顶级高手”。
相信很多喜欢油画的朋友都看到过《泉》这幅画，为这幅画呈现出的美丽、清纯、宁静、典雅、庄重的气息氛围所感染。《泉》是一幅经典的女性人体油画，是19世纪法国绘画大师安格尔的代表作，被誉为西方人体油画的巅峰之作并被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。
油画源自欧洲，上个世纪二三十年代传入中国，经过近百年的发展，中国油画取得了世所公认的成就。特别是改开以来，中国油画无论是从美术教学理论体系机制上，还是从成建制的画家队伍上；无论是从油画作品的数量上，还是从油画作品的质量上，都呈现出良好的发展态势，在国际上的影响越来越大。
现在谁最红？那绝对非树懒君莫属了！没有大长腿、小V脸，不靠郭富城、某宝店，全凭着天然呆萌的慢~~性~~子~~，一举上位，在《疯狂动物城》中从三线小配角完美逆袭抢走了主角的光环！别看人家动作慢，走红速度可一点儿都不慢哦！
今天想和朋友们一起讨论一下画家安格尔的《瓦平松的浴女》、《泉》，这两幅著名女性题材写实油画中的意境表达。安格尔（1780年一1867年），法国19世纪新古典主义重要画家、学院派代表人物，尤以擅长女性题材写实油画而著称。
古典油画创立于15世纪，是伴随着油画产生而产生的第一种油画绘画形式，之所以称之为古典，是因为它是以古希腊古罗马雕塑等古典艺术为范例、以科学严谨真实形象的造型具象为原则、以还原或再现客观物象本貌为目标的绘画艺术表现。
安格尔1780年出生于法国南部的蒙托邦市近郊，父亲是市里著名的装饰雕刻师和建筑设计师，以及蒙托邦皇家美术学院院士，才华横溢，还对音乐有着浓厚的兴趣，这些启发了幼年时期的安格尔，培养了他对艺术和音乐的喜爱。
古今中外绘画史上有很多有趣的事情。比如法国，就有这么4位大画家，维安、达维特、安格尔、布格罗，他们是历经4代跨越两个世纪的师徒关系，他们都是法国新古典主义油画不同时期的代表人物，他们都擅长古典的女人体油画，他们都有经典的作品彪炳于世。
如果说文艺复兴三杰之一拉斐尔是古典主义绘画的巅峰，那么他的狂热追崇者安格尔则站上了新古典主义的巅峰。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780-1867拉斐尔是安格尔终身的偶像。自孩提时安格尔看见拉斐尔的《椅中圣母》之后，他的一生几乎都在追求拉斐尔所代表的早期绘画的确定性。
在西方古典写实油画400多年的历史上，产生过许多造诣深厚技法精湛出类拔萃的绘画艺术大师，虽然他们大都以擅长创作女性题材油画著称于世，但是在艺术审美上，他们各有各的选择；在创作风格上，他们各有各的特色；在技法表现上，他们各有各的绝活。他们以各自的传世作品扬名立万，彪炳千秋。
安格尔一生追求理想美，他把女性人体看着理想美的化身。在裸体女人的身上，他不仅找到了他需要的优美线条，而且还发现了理想美的一种艺术形式，他将这些曲美的线条和永恒美的形式集中到《泉》的画中，使她成为了一幅不朽的杰作，一种永恒美的传播。
