《雷雨》作为中国现代话剧走向成熟的标志性作品，自诞生之日起就受到广泛关注，在近90年的时光里表现出坚韧强劲的生命力。《雷雨》塑造的人物性格鲜明、形象生动，为剧情发展奠定了重要基础，蘩漪无疑是该剧最突出、最具代表性的人物之一。
单就从著名剧作家曹禺创作的话剧《雷雨》的影视剧改编来说，就不下十余部，如1938年方沛霖执导的影片《雷雨》，1957年吴回执导的影片《雷雨》，1961年朱石麟执导的影片《雷雨》，1984年孙道临执导的影片《雷雨》，1996年黄浩义执导的影片《雷雨》，1996年李少红、曾念平执导的电视剧《雷雨》，1996年黄浩义执导的粤语电影《雷雨》，2019年梁汉森执导的沪剧电影《雷雨》等。
一座公馆，两个家庭，八个人物，三十年恩怨，一切命运纠葛都在一场声势浩大的雷雨里骤然拉开序幕，但开幕即是结局。二十四小时之内，他们波澜起伏的一生，从此画上句号。这就是剧作家曹禺的话剧处女作《雷雨》。这部剧被誉为“中国话剧现实主义的基石”，是中国话剧成熟的里程碑作品。
曹禺戏剧《雷雨》中的繁漪集复杂性与现代感于一身，是中国现代戏剧史上一个独树一帜的角色。3月29日、30日，上海东方艺术中心管理有限公司总出品制作、北京闲舞人工作室联合制作的舞剧《雷雨》首次在京亮相，网友们称赞舞者孙秋月把繁漪这个“阁楼上的疯女人”演活了。
编者按：李六乙导演作品话剧《雷雨》，此前于2月21日至23日在上海大剧院演出，后于3月5日至9日，在香港艺术节上演。两次演出，作品因改编和表演等因素，口碑呈现两极分化，喜欢者赞其“先锋”“超前”，批评者则愤怒其“毁经典”。澎湃新闻·上海文艺特约两位作者从不同维度对本作进行了解读。
这部我们最熟悉的现代戏剧 也许从未被真正读懂 在戏剧导演李六乙的排练厅里，玩手机是禁忌。一整个下午，演员把手机放在一边，读剧本、排练、听他讲戏，有时会发起呆。即便发呆也是好的，现如今，那是一种奢侈的独处。 “要养成一种习惯，大家在一起，面对一件共同的事，就会产生共情。
提到狗血大尺度电视剧，人们一般会想起现在人物和情节设定奇葩的泰剧。你认为的再不合逻辑的事情都会在里面发生，甚至三观炸裂，让人大跌眼镜。纠缠不清的亲属恋爱关系、变性、婆媳恋，道德伦理碎一地。但是就凭着这种扭曲虐心，突破底线，让人大呼过瘾，磕到停不下来。
