吟猱界说学琴者感觉琴谱和各种论著里，有关古琴技法的解说最觉困扰的就是吟猱两种基本技法，真是众说纷纭，各师各法。旧论不明确是难怪的，而近年来出版的琴学入门书，也是模棱两可，未能给初学者一个清晰的概念。吟猱这两个技法，在不同的琴派中有不同的处理，在老师的口传心授下，是较易领会的。
文/胡思琴动作要领揉弦是弦乐器所共有的一种指法，对乐曲的音色起着关键的修饰作用。在古琴演奏中，揉弦称为吟或猱，他是古琴里最为关键的一种指法。小提琴如果没有揉弦，那琴音就如同白开水一样，弹古琴若不会吟，那音乐就会贫乏无味。
我国的许多艺术，都和气、意密切相关，书画、篆刻、鼓琴皆然。当然不能也不必要求学这些艺术的人都要先学气功（如能懂点气功，对艺术境界的升华，是会有帮助的）。我国的书法、绘画，莫不讲求先做到“以身行气，以气运身”，然后进一步做到“以心行气，以气运身”，达到精、气、神三者的统一。
偶看一网友写的有关古琴知识，甚妙，分享给大家。下指二用：一在调气，一在练指。（徐上瀛《大还阁琴谱》）虞山二徐：徐祜、徐祺此古琴三音：散音、按音、泛音。琴有三准：上准、中准、下准。演奏三式：独奏、琴歌、琴箫。学琴三要：树雄心、贵钻研、重专精。
古琴的音响效果主要是由其材质工艺决定的，但古琴独特的魅力更来自于其特有的韵味。古琴的韵味是在其材质工艺的基础上通过演奏手法来造就的。刘承华先生在《古琴艺术论》中对古琴的韵味做了精辟的解说，主要观点如下：1、走手音的音韵效果。
自魏晋以来的漫长时间里，古琴被文人迎进了书斋，他们将通感融汇到古琴的琴器、琴乐的创造与完善中。明代琴家徐青山曾总结了二十四种古琴况味，“况味”相比“滋味”一词，更能传达出中国文人寄于琴声的难以明晰的情感。如何去理解古琴曲中幽微而旷远的思绪？
李蓬蓬近年来，随着国风国潮涌动，古琴拥有更多机会登上舞台让人们欣赏了解。作为从业者，我深感要坚持创造性转化、创新性发展，做好古琴艺术的传承与传播。去年，我用千年古琴“九霄环佩”演奏《流水》的视频在网上引发关注。看到众多感慨古琴之美的留言，我欣喜于更多人由此认识了古琴。
《琴声十六法》琴论专著。作者冷谦，字起敬，号龙阳子。著《太古正音》，其十六法为：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐，这些美学要求对后世很有影响。一曰轻不轻不重者。中和之音也。起调当以中为主。而轻重持损益之则。其趣自生。盖音之轻处最难。力有未到。
一、多听古琴历来最有效的教学方法就是“师生对弹”，即老师一句一句的教，学生一句一句的学，老师的一吟一猱，一绰一注，抹挑勾剔，轻重疾徐，在教琴的过程中，学生尽收眼底，回去如勤于练习，加以时日，便不难掌握。这种口传心授的教学方式，进展虽慢，但学生最易得师之精髓。
学古琴,总认为多练习技法即可，其实未必。古琴技法虽然需要勤练，但更需要多思。古琴学到一定程度的时候，思比练更为重要。练得其曲，思得其神。曲者，弹奏技能也;神者，神韵也。得其曲易，得其神难。曲贵入神。学古琴追求的就是神韵。
文/田泉《蕉庵琴谱》在序中写道：“前学者苟能调气练指，审音辨律，分轻重之度，思缓急之宜，勤求不懈自有得心应手之当。”按其论述可见学琴不仅要掌握调气练指、审音辨律的要旨，还要在弹奏琴曲时理解指法的处理要有“轻、重、徐、疾”等演奏技法来符合琴曲内容。
