此次展览作品来自于挪威收藏家帕尔·冈德森，展出的53件作品，包含蒙克最早的一批版画创作及其生涯晚期的绘画作品。其中，一幅手工上色的石版画《呐喊》，以及被誉为蒙克最出色的肖像版画作品《胸针》尤为引人注目。
近日，“呐喊与回响——爱德华·蒙克版画与油画展”登陆上海久事美术馆，展出挪威著名收藏家帕尔·冈德森收藏的53件蒙克版画及油画，创作时间跨度长达30年。其中，最令人“尖叫”的，莫过于蒙克珍贵的1895年石版画、也是他本人唯一手工上色版《呐喊》。据悉这是地位仅次于四幅全色彩绘画《呐喊》的版本，也是《呐喊》主题作品本世纪首次到访。事实上，仅盯着《呐喊》，并不是对于蒙克以及这个展览最好的打开方式。
爱德华·蒙克（1863-1944），挪威艺术家，是享誉全球的表现主义大师。他的代表作（包括《呐喊》）多与爱情、焦虑、渴望和死亡等主题有关。除了对于人物和焦虑情绪的塑造，描绘大自然的风景画也是蒙克艺术生涯的重要组成部分。
对，就是那张在桥上，捂着脸尖叫的扭曲秃头男子像。本书包含蒙克150幅代表作、草图、生活照，完整收录2019年大英博物馆同名特展展品，包含罕见私人收藏家未曾面世的珍贵藏品，由当时策展人歌莉娅·巴特鲁姆主编，汇集了目前对蒙克艺术生平经历、创作背景、图像阐释、材料使用、艺术市场等不同方面的新研究成果，是一部不可多得的收藏级蒙克读本。
尼采式的狂热、象征主义与表现主义，疯狂、早逝的命运……这是世人对幽默风趣、玩世不恭的爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）的印象。当然，他最为人熟知的身份，是1893年那幅充满痛苦情绪的《呐喊》的创作者。
中世纪和文艺复兴时期的艺术为19世纪和20世纪的艺术家们提供了创作源泉。近日，在芬兰赫尔辛基阿黛浓美术馆，展览“哥特式现代：从黑暗到光明”呈现了19世纪和20世纪的现代艺术是如何受到欧洲中世纪和北方文艺复兴时期艺术的影响的。
《艺术家看到的比你多在哪》内文图。在快节奏的短视频时代，注意力和观察力被削弱成为很多孩子学习和成长中的障碍。虽然我们的大脑潜力无限，但是注意力有限。我们只能看到留心去看的那些东西，如果只是匆匆一瞥，就会错过很多。
蒙克，《吻》，挪威蒙克美术馆藏品，上图：1897；下图：1902，彩色木刻版画撰文_李莞潸北境风暴扬起的三条“饰带”1902年，蒙克受邀参加第五次柏林分离派群展，以22幅作品的数量首次大规模系统性地展示他的组画“生命的饰带”。
作者：陆颖（浙江师范大学艺术学院副教授）今年2月，全球范围内出现了包括月掩土星、金星伴月、月掩火星、“七星连珠”等天文现象，引发了大量关注与讨论。古往今来，人们对天空总抱持着浪漫的想象与寄托，斗转星移，周而复始，春秋代序，生生不息。
