粤剧《帝女花》与无可复制的经典

粤剧《帝女花》为戏曲大师唐涤生50年代末所撰，唐用词优雅感人，加上他大量采用古典，重视乐曲的配合，令到他的剧本更觉典雅。1957年首演，是香港著名粤剧编剧家唐涤生在1957年6月的作品，非常著名，也是任剑辉和白雪仙的粤剧戏宝，更是仙凤鸣粤剧团最为人传颂的粤剧。

帝女花讲述的是明末时候思宗的长女长平公主，当时她十五岁，奉帝王之命前来选女婿，之后下嫁太仆之子周世显，本来一家人生活应该幸福美满，奈何时间是在明末，闯王李自成最终攻入北京城，明朝灭亡，崇祯皇帝亲手杀死众皇女后自缢于煤山。

之后长平公主并没有死，最后活了下来，被周钟救了下来并且藏在了家中。之后的故事大家都知道，李自成在北京城没有民心，天天烧杀抢掠，后来纯爱战士把清军引进了山海关，闯军不是对手，选择逃跑，清军在北京立国。长平公主知悉周钟欲向清朝投降，幸得周钟之女瑞兰及老尼姑之助，冒替已故女尼慧清，避居庵中。

周世显有一天来到尼姑庵，遇到了长平公主，此时他看到长平公主的模样大惊失色，几番试探之下，最后确认了身份，的确是失踪很久的长平公主，二人十分兴奋，但是这件事却被清帝知道了，清帝下令要将他们胁迫回宫，夫妻二人为了求清帝厚葬崇祯，于是乎二人便返回宫中，之后二人看到崇祯下葬后，双双饮下砒霜，自杀殉国。

在“香劫”一场戏中崇祯帝欲赐死长平以保其清白报家殉国,导演充分利用了电影特有的运动造型表现手段。摄影机好似一双眼睛紧紧盯住演员,演员身段动作正在进行时,镜头首先从一个全景的角度去注视这一身段动作,然后始终以一个能看清楚演员正面的视角距离来跟随这一动作。

镜头在四维的空间里随演员的移动而移动,演员表现的重点在身段则镜头紧跟身段动作,演员随剧情而动情落泪则镜头推至近景使观众能看清演员的面部表情。机位镜头和画面景别随演员的移动而移动, 在电影镜头的跟随和剪切中,观众不仅能欣赏到演员的戏曲身段亦能在紧张的情节中看到不同人物的面部表情及心理活动。

“跑圆场” 这样需要宽阔舞台场地的程式身段,在镜头前不仅能够从容表现,且还能使二者结合互为表现。

镜头中动作发生的空间和时间得到完整连续的表现,既体现了荧幕的空间立体感也使得动作中的人物和人物的动作与环境融为一体;戏曲锣鼓音乐与电影抒情音乐的结合,配合着影片中演员的身段动作,体现情节紧张、戏剧冲突的同时亦表现着剧中人物的内心世界,可谓融情于景、情景交融。

影片完全剥落了镜框似的平面构图叙事,以电影的蒙太奇叙事思维打破了观众习惯性欣赏戏曲的现场互动感,取而代之的是时空立体的场景再现和身临其境感。 在“迎风”一场戏中,周世显假意降清与长平发生冲突。手握银簪的长平在阁楼楼梯上双眼逼视着对面的周世显, 每唱一句便下一级楼梯,长平下一级、周世显也下一级。

影片镜头深得欣赏戏曲身段程式化之精髓,长镜头的移动跟随结合蒙太奇的剪辑,使得整个场面的表现力大大提升,镜头把演员表演的精彩之处近距离清晰再现在镜头前,把原本舞台演出中观众的着眼点用镜头表现出来, 观众的欣赏视角不再是舞台下对整个舞台全景的被动衍化接受,而是随着镜头主动参与到具体情节的场景中来, 仿佛身临其境。

表现前朝驸马周世显与公主长平双双饮药殉国的经典唱段场景时,摄影机好像一双悬浮在空中的眼睛,通过这双眼睛我们看到了影片一开始便出现的场景,昔日大明公主选婿之地如今阴森惨败,合抱的含樟树正是这对乱世儿女当日盟誓之所在,其见证了朝代更替人事变迁,也象征了周世显和长平坚贞爱情中家国情怀的维度。#非遗里的戏曲#