这个新开的世界级美术馆，我看不懂但我大受震撼

和北京上海深圳相比，杭州可以算是个展览荒漠，还时不时会涌现一些像是来骗钱展览，摆着一堆莫名其妙的作品，作品放了旁边介绍也没有，看得人满头雾水。

比如蜻蜓之前去的「山下美术馆」，这里充满了一堆糊弄型艺术品，不加滤镜只看外观的话还有点像工地，唯一的价值或许就是“出片”、“拍照好看”？

*开在一片农村自建房里的山下美术馆

然而，在2021年的末端，有座筹备了9年的美术馆在杭州出现了——天目里美术馆By art matters，它号称是世界级美术馆。设计它的建筑工作室是大名鼎鼎的巴黎蓬皮杜同款——伦佐· 皮亚诺建筑工作室。

馆长 & 策展人Francesco Bonami的履历看起来非常光鲜亮丽，他是威尼斯双年展、惠特尼双年展的策展人，还是意大利作家。

说到开业过程，天目里美术馆也蛮坎坷的，夏天的新闻说是11月初开馆，后来又宣布12月初正常开，之后硬是被杭州的疫情拖到了12月底！

光看这些外在光环，甚至觉得它是一个含着金钥匙出生的美术馆。

于是，我在1月初兴冲冲地跑到天目里，甚至为了这个杭州第一座世界级美术馆还特地搞了一番穿搭。

起初对它拉满了期待值，但是大概花了一个多小时看完大部分的作品，的确get到了一些趣味，但更多的是迷惑：就这？展品就这么点？展品的共鸣感、大众的理解程度也很薄弱。

一句话总结：我看不懂，但我大受震撼。另外，门票完全不值这个价格哦。总共开放的两层面积都不大，加起来的作品50个左右，其中不少作品感觉是来凑数的。

后来发了个朋友圈想帮大家避雷，有朋友在评论区说：真的，虚无得我觉得我也可以上。

先来看看它的门票售价：平日90元，周末120元。

想想之前工作日去上海浦东美术馆（MAP），花了100块钱，看了三个世界级美术大展。

我总共驻足了6-7个小时，还觉得看的节奏太快，恨不得在美术馆里住它个三天三夜。

艺术家有：蔡国强、胡安 · 米罗、莫奈……个个都是重磅级的。伦敦泰特美术馆的镇馆之宝《奥菲利亚》，也被搬到了这里。

这里有我在浦东美术馆逛展的体验：

只花了100块，我竟然在上海看了3个世界顶级大展

但在天目里美术馆，花了差不多的钱，我的停留时间是1.5小时。

艺术没有高下之分，但我始终相信好的作品无论放在地球的哪个角落，都是打动人心的。

在天目里美术馆，打动我的并不多。

如果只看小红书上的美图，大概率还是很容易被“骗”过来。Base在杭州这个自带拍照基因的地方，来美术馆的人有不少把这里当成一个“大型影棚”，拍照创作。

展品什么水准大家比较难get，但拍照水准一定是好的！

发的吐槽朋友圈，还有人评论说被拍出了“值”的感觉，伤心了。

虽整体观展体验拉胯，不过其中也有让我耳目一新的部分。

1. 部分作品的语音讲解是由小朋友来的，几个小朋友各抒己见，在看展的时候，带给了看展品的心视角。

2.真人也是展览本身的一部分。或许有人觉得真人躺在地上转圈圈做动作，或者一群人围着你唱跳：This is so contemporary（这也太当代了）是迷惑行为，但对于从来没经历过真人艺术的我而言，这很“眼前一亮”。

3. 建筑符合世界级美术馆的水准，阴雨天去都觉得里面的光线很美妙，甚至觉得比展品更值得逗留。

下面，请大家跟着我的视角，一起看看所谓「我看不懂，但大受震撼」的展览长啥样。

当代艺术？有些迷惑

看过不少当代艺术展，这大概是我看过最「云里雾里」的一个。

展览的主题是：从无到有，集合了三十多位当代艺术家的作品。其中不乏有小野洋子、杉本博司等耳熟艺术家的作品。

但在我看来，这哪里是从无到有，简直就是一个大型虚无现场！

而官方是这么说的：这是一个“什么都没有”的展览，听着总觉得有些欺负人

，咱就一起来看看到底有多虚无。

1. 一个白色的纪念碑谷

刚走进展览就看到一个楼梯类的装置，走上去像个迷宫，上面可以俯瞰到整个一层的作品，展品真的有些少得可怜。

这个视角肉眼看到的，大概是展品总数的一半了。

而且因为承重有限，一旦有人再上面拍照站太久，工作人员就会主动上去给到提醒。右边是去路，左边是回路。

2. 不想上班的艺术家们

想躺平的年轻人越来越多，但多数人都是嘴上说说而已。

艺术家就不一样了，他们可以把不想上班，只想躺平的愿望做成做成艺术品，让打工人们来欣赏！

想想有点小气人但又觉得不愧是艺术家才敢这么操作一通，公开示威，格局打开了。

比如这个作品，以木架子为底，红布上用涂鸦的笔触用中、英、冰岛语写下“怎样无事可做”。

另外，为了展现自己不想工作，还有一位艺术家拍了一组被窝照，并取名作品为《工作中的艺术家》，来反抗“工作才能证明自己”这种观念，反内卷第一名

还有一首《懒惰颂歌》的作品，要论骂工作哪家强，艺术家毒舌起来我都害怕，因为骂街也是艺术，比如这两句：

“WORK IS A DISEASE” 工作是一种病症

“WORK IS A SHAME” 工作是一种耻辱

3. 墙面空白，作品是面包气味！

这是第16号作品，凑近看墙面空空如也，看右边的标志才知道这是一件不可见作品，经受作品的提示，才知道整个场馆内散布着新出炉面包的气味。

看讲解说：如此一来，她用作品填补了空间的空白，质疑将视觉性而非其他可感性视为唯一的标准。

此刻我悟了：比如今天中午吃了椒麻鸡，那么我眼前的鸡就是展品本身，辣味与花椒味是它释放的个性，和人类味觉产生交互。

好家伙！请把我们中午的外卖做成一个展。

4. 看起来无事可做的椅子

过年去亲戚家拜年的时候，有个表姐家不用的椅子用花布盖着，当时我就掏出手机和表姐说：我前不久去看了个展，有个展品和你们家角落里那把椅子差不多，你看看是不是！

展览上这组椅子作品叫「剩余价值」，这块大布是由废弃布料组成的，艺术家的妻子在繁忙的工作时间见缝插针地在布头上订满订书针，以此缓解工作压力，废品一下子华丽转身为了艺术品。

按照这个逻辑来的话，我有一个还不错的想法：把工作时候摸鱼的聊天打印出来，然后一句句贴在一个大画框里，是不是可以做出一副《90's摸鱼人》作品。

5. 无用的汽车

这些汽车乍一看外表，会觉得配色还不错，但定睛一看，这些车上有说不出来的奇怪。

看这个作品介绍时，它让我自我反思，有被作品pua到！如果我就想看汽车是汽车，境界没那么高，这都不行嘛

但这个作品也有我很喜欢的部分：就是来自小朋友的讲解，我反反复复听了两三遍。

小朋友说出的有些视角，总是很可爱！

“第一个黄有点像面包烤出来的颜色，第二辆车子的颜色是绿色的，有点像青草了，还有一辆是咖啡的颜色。”

“第一辆黄色车像果冻，我觉得它的气味应该是果冻。”

“第一辆车没有玻璃，第二辆车没有屋顶，第一辆和第三辆都没有刷汽车的那个雨刷。”

“我觉得这应该是当时最流行的三辆车。”

让真人当展品，我震惊了

1. 像时钟一样在地上画圈舞蹈的人

刚走进展馆，我就被这个在地上缓慢坐着不同动作的人给吸引了，起初还犹豫了三秒：这不是机器人，是真人吧？！

再凑近看，确定是真人。第一次我看到用真人来表现的产品，作品叫《为一场永不开始的表演热身》，虚无值拉满了。

小姐姐除了吃中午饭时间会消失一下，其他时间不顾来来往往人的眼光，做着像瑜伽一样的动作，沉浸式“热身”。

看着这位小姐姐，我忍不住换位思考，如果是我每天在这里，唯一要做的事情是躺着热身，会是什么体验？

这时想到了去年的禅修，每天要做的事情只是打坐观察呼吸，后来面部人中那块方形小皮肤能很强烈地感受到冷、热的温度，气流的速度，汗毛的摇动……

再看这位热身舞者的自述：“我的身体对每一块很小很小的空地都很熟悉，熟悉到好像我身体的一部分”，感受和打坐有相通之处。

2. 一走出电梯就围着你跳舞的人

看完了一楼的展览，后半部分在6楼，一出电梯门，一群穿着西装看着像工作人员的人突然向我靠近，三个人围绕着我挑起了舞，边条边声情并茂地唱着：This is so contemporary，整个过程大概持续30s，这把我整个人给整懵了，同时也觉得很好玩。

而且展馆还有回声，2012年早自习背单词的回忆一下子飘到了2022年。

一开始还以为这是什么欢迎仪式，没想到这段跳舞就是展览的一部分，它叫《这太当代了》（This is so contemporary）。

他们跳结束后，我就去问其中一个姐姐：你们这样是不是还挺辛苦的，那姐姐没有正面回答我，但从她的喘息声中感觉到了累。

这时候电梯又门开了，This is so contemporary唱跳组继续营业，这努力营业程度，堪比韩国练习生！

虽然看不懂，但打心眼里佩服这几个工作人员！

从他们跳舞的落地窗边向外看，能看到天目里的整个布局，还有那个荧光绿配色的LV展览。

一些比较有记忆度的展品

1. 地方志

电视屏幕里在放着一个带着草帽的女子，在云南大墨雨村滚着一个球，用胶带沾上泥土，随着她行走，这个球越滚越大，最后滚到和篮球差不多大小，展示在场馆里。

关于这个球的解说，直接上了个大价值，又把我给整懵了：通过行走和回溯，村落曲折的街道和沿途与村民的相遇都汇聚在同一个圆球中，也让人感受到古典哲思中阴阳结合，万物归一的意味。

看到这段“不说人话的话”，我的心情大概就是像看到了互联网黑话一样，试图努力理解，但大脑扑了个空。

2. 上升的粉色

这个圆孔是建筑自带的透光装饰，有一个梯子通向上方天花板，天花板上的粉色气球其实在慢慢泄气。

小朋友的讲解很有趣，其中一个版本是：一个小朋友不小心把气球放到了天上，她很伤心，那个小朋友很想去拿却很害怕，不敢上梯子，就让气球一直停留在这里。

另一个版本是：我觉得这个气球是从别的世界来的，它不小心飞到了这个展馆，然后用头去碰上面，它不知道这上面有胶，就被困在了这里，等别人爬上去摘下来。

3. 小野洋子系列作品

小野洋子是约翰列侬的妻子，她在外备受争议，很多人觉得是她拖累了列侬，但我认为她是狠狠被误解了。

我一直挺喜欢洋子的，觉得她各种作品都很灵，这几首洋子的小诗有事没事拿出来读读，都挺有趣的。

《水》

用水桶偷水面上的月亮，

直到看不见水面上的月亮为止。

《清洁 III》

试着不说任何人坏话

a）坚持三天

b）坚持四十五天

c）坚持三个月

4. 东京宫37号展厅

它的作者是杉本博司。这幅画我一开始看着无感，直到听了小朋友的解说，被几句话击中脑袋：

“如果这个白色屏幕不亮的话，我就觉得这里和鬼屋一样。”

“我感觉这里面是个时空隧道，可以穿越到异次元世界。”

“进去感觉要到十万年前后了。”

艺术家自己想表达的其实是万物皆归于无的东方哲学（反正我是没看出来

5. 张克纯系列作品

这系列作品一共有五幅画，整体的画风看起来朦朦胧胧的，朦胧之间又带着些荒诞，下面分享两副我比较喜欢的。

《坐在亭子上钓鱼的人，陕西》

你们看这个亭子都快要被谁淹没了，周边的风景又营造出了很荒芜的意境，而这位垂钓大爷，看起来气定神闲。

看到这场景，我第一想到的就是贾樟柯的电影。

《干涸的湖中的假山，山东》

这幅画的神奇之处是假山上有个小亭子，亭子的大小刚好可以容纳一个人坐下，此情此景现实中几乎是不可见的。

6. 无题——让大家去创作的作品

一楼的展厅有副大面积的紫色绒毛板子，每个人都可以去上面画自己想画的图案，最后呈现的就是一副众创作品。

整体看下来，美院学生毕业设计展览体验都比这里好很多，学生们也玩天马行空这一套，但能让看的人很有共鸣。

️ ️ ️

今天中午和蜻蜓咸鱼一起下楼打咖啡喝，聊到作品太抽象的问题。

咸鱼说自己最近越来越喜欢看接地气的东西了，蜻蜓说前几年还会喜欢抽象的，现在也会喜欢更具象的东西。

我也有和他们一样的同感，虽然现在元宇宙、web 3.0、NFT等概念大火，让人充满了好奇，但仍旧觉得和现实生活还存在一定距离。

就以蔡国强老师为例，爆破艺术是很有想象力的东西，它有抽象与梦幻的一面，同时又让人看得懂。

就比如这次冬奥会的烟花，普通老百姓也能get到春天万物萌发的生机，欣赏到雪花与焰火交织在一起的美……

如果这个展览的定价再低一点（≤50rmb），或者一开始不收门票，那想吐槽的心情就会减弱很多。

核心问题就是：对比与其它世界级美术馆以及展品，门票收得偏贵。

不管怎样，杭州终于有一个正儿八经的当代艺术美术馆了，这就是一件值得开心的事情，希望天目里美术馆可以越来越好！

最后，放上这次展览的展期与展馆开放时间，欢迎大家来交流观展体验！

展览名字：从无到有

展期：2021.12.25-2022.05.08

展馆开放时间：周二~周日 12：00-20：00（每周一闭馆）

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