《其香异彩——宗其香百年诞辰纪念展》研讨会纪要
编者按：
宗其香1917年生于江苏南京，在他百年诞辰之际，作品重回故里，江苏省美术馆特举办“其香异彩——宗其香百年诞辰纪念展”，呈现这位生长于南京的艺术家的异彩人生。开幕式当天上午，宗其香生前好友及学生、学者举办了一场小型座谈会，大家对宗其香其人、其艺术进行热烈研讨，共同追思这位对中国画艺术的继承和创新做出卓越贡献的艺术家。本文摘录于开幕式及研讨会。
周京新
江苏省美术家协会主席、国画院院长
我在很年轻的时候就拜读过宗先生的作品，有很深的印象。但是这次看完这个展览以后，真的令我非常震撼！我很难用很短的时间，把我的感受完全地表达出来。
但是，我还是想说两点：
第一点，宗其香先生在他长期丰富的探索当中，积累了扎实的艺术功底。这种艺术功底不光是在技术上，而且是在视野上、在理解上、在品位上。他这方面的造诣，我认为在他所处的那个时代中算是凤毛麟角的佼佼者。
- 除非自力向谁诉 ，黑白木刻，1942年
- 纵地变天荒心不屈，黑白木刻 ，1942年
在他的作品当中居然有这么丰富的画种之间的跨越、题材上的交错，和中外艺术间的交互。他做的这么游刃有余、自由酣畅。刚才徐馆长说到他的素描速写和版画非常扎实。他那一批小版画，我戴着眼镜仔细地拜读，真的非常扎实，即便是拿到我们现在的版画专业看也是非常突出的。他在水彩的创作和写生当中，体现出了这样的扎实和自信。一种语言在自己的手上表现扎实和自信的同时，能够自由地运用，实际上是很难的。
我年轻的时候也尝试过画一些水彩，总是焦头烂额。我们当时的老师跟我们讲，水彩的颜色不是在调色盘里调出来的，是在画面上自由流淌、自由生成。但是我总是觉得顾此失彼、手忙脚乱，没有办法控制画面上色彩的平衡。
宗其香先生的作品，他的风景写生、静物写生，尤其是水彩的人物写生，非常精彩。除此之外，他居然还把这些积累运用到中国画中来。他的中国画人物、山水、花鸟全能。20世纪 50、60 年代的人物肖像写生，画幅不大，我看了以后可以说是醍醐灌顶。我想到在我刚开始学中国画的时候，居然就已经有了这么经典的作品呈现出来。我由衷地想说：在我学中国画的时候，我接触到的人物写生，包括经典的作品当中，像这样既有丰富的色彩表现，又有面部的刻画，超过宗其香先生的还不多。虽然有一些是非常有名的，和宗其香先生齐名的，甚至名气比他还要大的画家，我觉得都不如他。这几件作品我以前都没有看过，所以这次看过以后，我非常受触动。这里有一些以前我们在印刷品上看到的以为是尺幅挺大的作品，实际上是很小的作品；有一些他还经过多次从正稿到大幅作品的反复探索的过程，可以看出他的作品是扎扎实实地积累出来的。
- 小女孩头像 ，纸本水彩 ，30×23.5cm ，1955年
- 带皮帽的老人头像，纸本水彩，28×20.5cm，1955年
另一点，我觉得宗其香先生作品中体现出他视野的开阔和包容的胸襟。他把西画的、中国画的、基础的、创作的东西融为一体。他没有在版画、水彩、中国画——特别是中国画山水、花鸟、人物之间，形成一个隔阂，而是很自由、很畅通。
我看到他有一件人物写生，画的应该是一位外国的贵夫人，令我想到了马蒂斯。他画了一些丛林当中的妇女，有的是半裸体，令我想到了高更。他对野兽派、印象派等西方绘画流派的借鉴从来都没有停止，从来都没有刻意地拒绝，而是敞开胸襟去包容。我认为一个画家有了这样宽厚的、包容的、开阔的视野和胸襟，他才能够在他的艺术创作当中，体现出一种厚度。因为只有开阔的胸襟、开放的视野和包容的情怀，才能形成语言的厚度。
- M夫人像，纸本彩墨 ，59×45.5cm ，1947年
- 临高更，纸本彩墨，68×48cm，1960年
所以，宗其香先生的展览我认为它不光是一个纪念展，同时也能够呈现出它的文献性和研究性。甚至，我觉得非常值得我们在高校工作学习的老师、同学们去学习。
我觉得，看宗其香先生百年诞辰纪念展当中的作品，没有过时的感觉，依然觉得新鲜，依然觉得非常有新意，依然觉得是扑面而来。所以，这个展览对于我们搞专业绘画的同行来说，是一个可以触动我们心灵的展览，祝展览圆满成功，谢谢！
马鸿增
生前为江苏省美术馆研究员、艺术顾问
宗其香先生是中央美术学院的教授，我也是中央美术学院毕业的，中央美院老师和学生就那么多，几乎大家都相互认识。我到南京工作以后，1985年我担任副馆长期间，曾经邀请宗其香先生到我们江苏省美术馆老馆来办过一次展览，对宗老师有更多一点的了解。而且前几年也在北京参观过宗老师的展览，我觉得他是20世纪中国画融西润中的大家，20 世纪中国画发展存在着两条路子：一条在传统基础上继续发展下去，像齐白石等等；还有一条类型是中西融合，把西方一些因素吸收进来，这也是一条道路，像徐悲鸿。
云山图，纸本彩墨，106.5×34.5cm ，1935年
宗其香先生是徐悲鸿的学生，宗其香少年时期在南京长大，南京是文化非常深厚的地方，看到宗先生在30 年代和年轻的时候，做学徒时候画的山水画非常有传统功夫，是研究过中国传统文人画传统的，而且他学徒时的一张山水画，参加了 1937 年 4 月份举办的第二次全国美展，当时一个学徒画了一张山水画可以参加全国美展，是什么样的水准？传统功夫非常深厚。
然后到重庆时期，进入到中央大学，在徐悲鸿先生思想影响下，又创造了一种意境山水，把西方光影这些因素融合到中国传统山水画里，1943年在重庆专门举办了一个夜景山水画展，而且徐悲鸿对他的评价非常高。（注：1943年宗其香在重庆举办「重庆夜景」水墨画展后，徐悲鸿曾著文称赞是中国山水画一大创举：“宗其香用云贵土纸，用中国画传统笔墨作重庆夜景，灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今宗君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国山水画的一大创举，应大书特书者也！”。）
但是宗先生一贯是低调的，人品属于文人风度的，从来不随意张扬的，很多人都不知道。然后到中央美院当教授，1961年中央美院分为人物画科、山水画科、花鸟画科，宗先生是山水画科的主任。在彩墨写生方面做了进一步研究探索，特别是到了晚年，充分地发挥个性，格调清雅而雄厚，他人物和花鸟也是很擅长的。
中华门上，纸本彩墨，28×40cm，1985年
南京中山陵，纸本水彩，31×48.5cm，1955年
根据我的记忆，宗先生在1985 年的时候，9 月 1 号到 9 月 15 号在这里展览 15 天，当时他 68 岁，我们江苏省美术馆当时收藏他 4 幅作品，这次又进一步捐献，我感觉宗先生人品高尚、画品高级，是不应该忘记的20 世纪的一位中国画融西润中的大家，我永远怀念宗其香先生，谢谢。
萧平
江苏省美学学会书画研究会会长
文化部文化艺术品鉴定委员会委员
宗其香善画梅。梅花山开花的时候，宗先生都会到南京来，他画梅花是最像中国画的画种，他老师徐悲鸿先生也喜画梅。他画梅花，除了对梅花的欣赏和喜爱以外，另外有两种精神：一个是思乡，他一直到去世，一直说南京话，到哪里，别人都知道他是南京人；第二彰显他自己的个性，包括在这样的艺术浪潮中，他把自己的作品捐给北京又捐给南京，是很难能可贵的。
- 万花敢向雪中出，纸本彩墨，122×180cm，1994年
- 平生为梅到断肠，44.5×68.5cm，纸本彩墨，1979年
讲一下他的艺术风格，看到他两张1935 年的绘画，18 岁的时候可以画成这样的绘画，很少有人能达到这样的水平，他的笔墨始终贯穿始终，即使在他 20 世纪 40 年代以后一批作品中，他西洋画成分比较多，水彩和中国画融合一起，或者是用水墨画类似水彩西洋画，但是始终用笔在里面，非常不容易。
在他60 年代以后，他所画的这一类绘画中，趋于成熟，他的笔墨东西越来越多。有一张画到云南大树，下面有几个孩子打乒乓球，画得太好了，用笔方法完全是中国画，相对来说西洋画比例已经少了。还有一张画西双版纳，画的丛林，没有人可以达到这样的水平。还有1990 年画的夜景，中间的用笔用墨全是中国画的，但是感觉是西洋画感觉，有远处光影倒影，应该说这个时期，他这条路真正地成熟了。
所以可以看出宗其香先生，一生为绘画而生，从十几岁一直到最后，他这条是非常清晰的，一直在探索，不停地在探索，早期的纯中国画，时间很短30 年代，到 40 年代就偏重西洋画，到 60 年代、70 年代、80 年代，中国画日渐成熟。看宗先生的历史，中国绘画界在这几十年中的探索和变化，包括思维的变化，我觉得宗先生值得认真研究，今天只是粗浅谈谈大家的看法，向宗其香先生致敬，谢谢。
- 花间激战，纸本彩墨，136.5×69.5cm，1961年
- 高山族舞，纸本彩墨 ， 23.5×53cm，1947年
宋玉麟
江苏省美术家协会名誉主席
参加今天的活动非常高兴，首先向宗先生亲属表示感谢。
为什么？
因为去年常州市委老书记给我打电话，说宗其香先生亲属有一个愿望，想到江苏省美术馆举办展览，因为是南京人，有这样的愿望，向省美术馆捐赠一些作品，我听了这件事之后，觉得是非常重要的事情。我知道宗先生是我们国家在那个年代中非常重要的一位画家，尤其是南京人，在南京美术史上是不能缺少的。后来我就给周京新打了电话，通报这件事，这件事必须认真对待。后来周京新把任务布置给新馆长，今天最后看到这样的成果，非常高兴。尤其是今天看到这么多宗先生这么好的作品，非常难得。
20世纪 90 年代，宗先生到南京来，在金陵饭店和我父亲（宋文治）住在一起朝夕相处，我去看我父亲的时候，看宗先生画梅花非常好，虽然接触不多，但是印象很深。宗先生有很强的个性，平时不太跟人搭讪，尤其是去世以后，特别是今天艺术品市场这么繁荣、这么热闹，但是宗先生作品几乎跟这个市场绝缘，宗老对名利看得很淡，去世以后，家属仍然继承宗老的作风。
我们对那个年代很多的作家都有很多的研究，但是对宗先生的研究是很不够的，看到这些画，水平不在蒋兆和先生之下，基本都在一个水准上。因为我们都是画画的，有些画感觉到我们很难企及，知道什么东西难，这次展览给我们很大的震撼。
- 南京门西新桥，纸本彩墨 ，67×135.5cm，1984年
总的来讲，我理解宗先生也好包括亲属也好，把这些东西捐给国家放在美术馆，里面最大的意图可能就是要大家对宗先生艺术进行深入的研究，可能美术馆将来就要担负起这样的任务，对宗先生大师级人物进行专题研究，对他的宣传和研究是非常有必要的，建议江苏省美术馆对宗老学术研究方面不要停止，不要这次搞完就结束。
黄戈
江苏省国画院傅抱石纪念馆副馆长
今天看到宗先生的作品，确实感觉到震撼，这种带来的感受不是能用语言所能表达的。同样在中西融通，但不像当今拿着毛笔画素描的感觉，我个人感觉宗先生在当时传统山水面貌有一种创新。表面上大家都说借鉴吸收西画来求新求变的风尚，但是其实我个人感觉宗先生与时俱新，对生活的深入理解，是带有很强烈的一种人文关怀，这是跟现代很多画家，我认为是很大的一个不同。
宗先生把传统山水注入了一种儒家精神，对生活的一种更深层次的理解，不能简单说山水花鸟是简单的题材区隔，在他的笔下，对生活的理解和感受，是一种贯通式的，只要他有感觉有感受的东西，他都可以表现。无论是中国画还是西画，在他手里是一种工具，最终表达他的一种情感，我觉得这是我们当今画家所缺乏的东西或者缺失的方面。
以宗先生的水准，我们衡量一个大家的标准，各方面如此全面又有如此的人文情怀修养在他的笔下可以反映出来，但是跟他的声名反差太多，我作为年轻后辈，我觉得有责任有义务继续把宗先生的学术搞好，继续发扬他的东西，为他尽一点绵薄之力，谢谢大家。
- 水上娘家，纸本彩墨，69.5×135.5cm，1984年
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势象空间是中国领先的独立艺术经纪机构和资深画廊，由李大钧创办，以中国现代主义和新绘画为主线和基石，设有二十世纪现代艺术部、当代艺术部，代理推广在美术史上具有重要地位的艺术家，如吴大羽、张光宇等，并与中国当代的重要艺术家进行良好合作，呈现各时期先锋艺术家的状态和作品，奉行"以艺传道，以藏立业"，是当代艺术生态系统的重要机构。
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